grazerkunstverein

Ezio Gribaudo
Logogrifo, ca. 1967-70.

Siebdruck
Edition: 99
50 x 69 cm
Nummeriert und signiert
€ 600,00* (exkl. MwSt., exkl. Verpackungs- und Versandkosten)

*Die Editionen sind für Mitglieder des Grazer Kunstvereins erhältlich. Es ist möglich, beim Kauf einer Edition Mitglied zu werden.

EZIO GRIBAUDO (1929-2022, Italien) war ein Künstler und Kunstverleger, der in Turin ansässig war. Gribaudos Werk, bekannt für die Verschmelzung von figurativen, textuellen und topografischen Elementen, wurde durch seine Expertise in Typografie, industrieller Druckerei und Verlagswesen geprägt. Er leitete das Verlagshaus Edizione d’Arte Fratelli Pozzo und spielte eine entscheidende Rolle in der Serie Le Grande Monografie von Fabbri Editori, wobei er Monografien von Künstlern wie Karel Appel, Francis Bacon, Alberto Burri, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Man Ray, Joan Miró, Henry Moore, Antoni Tàpies unter anderen produzierte. In Zusammenarbeit mit Michel Tapié trug er 1960 zum ICAR (International Center of Aesthetic Research) bei. Gribaudo war auch an kuratorischen Projekten beteiligt, wie der Ausstellung der Peggy Guggenheim Sammlung in der Galleria Civica d’Arte Moderna in Turin 1976 und Jean Dubuffets Ausstellung-Performance CouCou Bazar in der Promotrice delle Belle Arti mit FIAT 1978.

Die künstlerische Laufbahn von Ezio Gribaudo ist durch eine reichhaltige Ausstellungsgeschichte gekennzeichnet. Seit den späten 1950er Jahren wurden seine Werke sowohl in Italien als auch international ausgestellt und sind bis heute zu sehen. Eine kleine Auswahl seiner Einzelausstellungen umfasst: Galleria d’Arte La Bussola, Turin (1959); Galleria Schwarz, Mailand (1967/1972); Galleria la Bertesca, Genua (1967); Galleria Viotti, Turin (1968); Galerie de France, Paris (1968); Kunstverein Göttingen (1971); Petit Palais, Musée d’Art Moderne, Genf (1971); Museum of Modern Art, Rio de Janeiro (1973); Marlborough Graphics Gallery, London (1974); Galleria Michaud, Florenz (1975); Etablissement d’en face, Brüssel (2019); und Galerie Sans Titre, Paris (2022). Darüber hinaus nahm Gribaudo an bedeutenden Ausstellungen teil, wie der 9. Römischen Quadriennale (1965); der 33. Venedig Biennale (1966); Salon de Mai, Paris (1967); Salon de Mayo, Havanna (1967); der 9. Kunstbiennale São Paulo (1967); Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven (1967); GAM (Galleria Civica d’Arte Moderna), Turin (1967); Salon de Mai, Paris (1968); Museum of Modern Art, Caracas (1968); Die Nationalgalerie, Prag (1969); der 8. Internationalen Ausstellung für Grafik, Ljubljana (1969); der 10. Römischen Quadriennale (1973); Fundação Calouste Gulbenkian, Lissabon (1979); Internationale Ausstellung für Grafik, Bilbao (1982); Grand Palais, Paris (1982); Castello di Rivoli, Rivoli (1986); der Italienische Pavillon auf der 54. Venedig Biennale (2011); Sandretto Re Rebaudengo Foundation, Turin (2015); Peggy Guggenheim Sammlung, Venedig (2016); Museo del Novecento, Mailand (2017); GAM (Galleria Civica d’Arte Moderna), Turin (2017); Pio Pico Gallery, Los Angeles (2020); und MACRO Museum für Zeitgenössische Kunst, Rom (2021).

Ezio Gribaudo
Logogrifo, ca. 1967-70.

Siebdruck
Edition: 99
69 x 50 cm
Nummeriert und signiert
€ 600,00* (exkl. MwSt., exkl. Verpackungs- und Versandkosten)

*Die Editionen sind für Mitglieder des Grazer Kunstvereins erhältlich. Es ist möglich, beim Kauf einer Edition Mitglied zu werden.

EZIO GRIBAUDO (1929-2022, Italien) war ein Künstler und Kunstverleger, der in Turin ansässig war. Gribaudos Werk, bekannt für die Verschmelzung von figurativen, textuellen und topografischen Elementen, wurde durch seine Expertise in Typografie, industrieller Druckerei und Verlagswesen geprägt. Er leitete das Verlagshaus Edizione d’Arte Fratelli Pozzo und spielte eine entscheidende Rolle in der Serie Le Grande Monografie von Fabbri Editori, wobei er Monografien von Künstlern wie Karel Appel, Francis Bacon, Alberto Burri, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Man Ray, Joan Miró, Henry Moore, Antoni Tàpies unter anderen produzierte. In Zusammenarbeit mit Michel Tapié trug er 1960 zum ICAR (International Center of Aesthetic Research) bei. Gribaudo war auch an kuratorischen Projekten beteiligt, wie der Ausstellung der Peggy Guggenheim Sammlung in der Galleria Civica d’Arte Moderna in Turin 1976 und Jean Dubuffets Ausstellung-Performance CouCou Bazar in der Promotrice delle Belle Arti mit FIAT 1978.

Die künstlerische Laufbahn von Ezio Gribaudo ist durch eine reichhaltige Ausstellungsgeschichte gekennzeichnet. Seit den späten 1950er Jahren wurden seine Werke sowohl in Italien als auch international ausgestellt und sind bis heute zu sehen. Eine kleine Auswahl seiner Einzelausstellungen umfasst: Galleria d’Arte La Bussola, Turin (1959); Galleria Schwarz, Mailand (1967/1972); Galleria la Bertesca, Genua (1967); Galleria Viotti, Turin (1968); Galerie de France, Paris (1968); Kunstverein Göttingen (1971); Petit Palais, Musée d’Art Moderne, Genf (1971); Museum of Modern Art, Rio de Janeiro (1973); Marlborough Graphics Gallery, London (1974); Galleria Michaud, Florenz (1975); Etablissement d’en face, Brüssel (2019); und Galerie Sans Titre, Paris (2022). Darüber hinaus nahm Gribaudo an bedeutenden Ausstellungen teil, wie der 9. Römischen Quadriennale (1965); der 33. Venedig Biennale (1966); Salon de Mai, Paris (1967); Salon de Mayo, Havanna (1967); der 9. Kunstbiennale São Paulo (1967); Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven (1967); GAM (Galleria Civica d’Arte Moderna), Turin (1967); Salon de Mai, Paris (1968); Museum of Modern Art, Caracas (1968); Die Nationalgalerie, Prag (1969); der 8. Internationalen Ausstellung für Grafik, Ljubljana (1969); der 10. Römischen Quadriennale (1973); Fundação Calouste Gulbenkian, Lissabon (1979); Internationale Ausstellung für Grafik, Bilbao (1982); Grand Palais, Paris (1982); Castello di Rivoli, Rivoli (1986); der Italienische Pavillon auf der 54. Venedig Biennale (2011); Sandretto Re Rebaudengo Foundation, Turin (2015); Peggy Guggenheim Sammlung, Venedig (2016); Museo del Novecento, Mailand (2017); GAM (Galleria Civica d’Arte Moderna), Turin (2017); Pio Pico Gallery, Los Angeles (2020); und MACRO Museum für Zeitgenössische Kunst, Rom (2021).

Iris Touliatou
sweeter and lower, 2022

Plexiglas-Box, Zerkleinertes Briefpapier, ehemalige Grazer Kunstverein CI
Auflage: 8
18,5 x 14 x 2,2 cm
Nummeriertes und unterzeichnetes Zertifikat
€ 500,00* (inkl. MwSt., exkl. Verpackungs- und Versandkosten)

sweeter and lower enthält einige der Überreste von untitled (sweet and low), einer Arbeit, die während appendage, Iris Touliatous Einzelausstellung im Grazer Kunstverein 2022, präsentiert wurde. untitled (sweet and low) war das Ergebnis der Umwandlung des alten, übrig gebliebenen Briefpapiers des Grazer Kunstvereins - halb weiß / halb rot - in einen rosa Brei, der dann über die Böden des Gebäudes verstreut wurde. Durch die Zerkleinerung des Briefpapiers mit einem Mixer entstand aus dem Geschäftspapier, das in einem früheren Leben offizielle Mitteilungen, Rechnungen, Bekanntmachungen usw. übermittelte, ein rosafarbener Flaum. sweeter and lower sammelt Fragmente dieser Aktion und komprimiert sie in einer Plexiglas-Box. Eingeschlossen und konserviert, treffen die Reste dessen, was einmal ganz war, wieder zusammen und verwandeln sich in ein lebhaftes, chromatisches Bild in Rosatönen.

*Die Editionen sind für Mitglieder des Grazer Kunstvereins erhältlich. Es ist möglich, beim Kauf einer Edition Mitglied zu werden.

Iris Touliatou (geb. 1981, Athen) lebt und arbeitet in Athen. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen mothers, Rodeo, London/Piraeus (2022); appendage, Grazer Kunstverein (2022); Organs, EXILE, Wien (2020); und Overnight, Radio Athènes, Athen (2019). Touliatou hat unter anderem an folgenden Gruppenausstellungen teilgenommen: SIREN (some poetics), Amant, New York (2022); 2021 Triennial: Soft Water Hard Stone, New Museum, New York (2021-22); Work and Leisure, Mailand (2022); When I state I am an anarchist, PLATO, Ostrava (2022); Anabasis, Rodeo Gallery, Athen (2022); Eclipse, die 7. Athen Biennale (2021); Lives of an Object, Andreas Melas und ARCH, Athen (2021); The Way In, Haus N Athen, Athen (2021); Anti Structure, DESTE Foundation, Athen (2021); Interval, Goethe-Institut Athen (2021); The Same River Twice, Benaki Museum, Athen (2019); und Manifesta 12, 5x5x5: Selected Projects, Palermo (2018).

Maria Toumazou
Old Town Street (towards Photo Net), 2022

Pigment Print auf Hahnemühle FineArt Baryta, 325 g/m²
Auflage: 10 + 3 AP
16 x 23,5 cm, ungerahmt
Nummeriertes und unterzeichnetes Zertifikat
€ 375,00* (inkl. MwSt., exkl. Verpackungs- und Versandkosten)

Old Town Street (towards Photo Net) zeigt das ausdrucksstarke Gemälde eines weiblichen Aktes, das im Schaufenster eines Bilderrahmengeschäfts ausgestellt ist, überlagert von der Spiegelung der Altstadt von Nikosia. Die analoge Fotografie, die an die Verarbeitung und das Entstehen eines Bildes erinnert, wurde in unmittelbarer Nähe von Photo Net, Toumazous örtlichem Fotogeschäft, aufgenommen, wo ihre Bilder entwickelt und gedruckt werden. Die Fotografie ist Teil einer Serie von 26 Bildern, die bei zahlreichen Spaziergängen durch Toumazous Heimatstadt entstanden sind. Die Serie erschien erstmals in R, C, der Publikation zu RHYTHM, CITIZEN, Toumazous Einzelausstellung im Grazer Kunstverein im Jahr 2022. Eine davon ist nun als exklusive Künstleredition erhältlich.

*Die Editionen sind für Mitglieder des Grazer Kunstvereins erhältlich. Es ist möglich, beim Kauf einer Edition Mitglied zu werden.

Maria Toumazou (geb. 1989, Zypern) ist Künstlerin und Verlegerin und lebt in Nikosia, Zypern. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehören RHYTHM, CITIZEN, Grazer Kunstverein (2022); SCRAP B, Point Centre for Contemporary Art at Moufflon Bookshop, Nikosia (2022), Coil, Hot Wheels Athens, Athen (2021) und Fair-face Elysée, Thkio Ppalies, Nikosia (2019), u.a. Toumazou hat an Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter SISTERHOOD, Streaming voices unifying energies, Angelo Plessas und P.E.T. Projects, Nikosia (2021); Touch Release, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (2021); Hypersurfacing, NiMAC, Nikosia (2019); Soft stone documents, Municipal Arts Centre, Limassol (2017), u.a. Neoterismoi Toumazou (Toumazous ehemaliges Kollektiv mit Orestis Lazouras und Marina Xenofontos) wurde als besonderer Gast in den von Jan Verwoert kuratierten zypriotischen Pavillon, Biennale Arte 2017, Venedig, eingeladen. Sie war Gaststudentin an der Städelschule in Frankfurt, nachdem sie ihr Studium am Goldsmiths College in London und an der Glasgow School of Art abgeschlossen hatte.

Chris Evans, Morten Norbye Halvorsen
Jingles (Grazer Kunstverein, spring, summer, autumn, winter)
2017–2020
12” Vinyl LP
Sets von 6 limitierten Ausgaben

Jede siebgedruckte Hülle wurde in einer Auflage von 25 Stück produziert und von den Künstlern signiert. Digitaler Download-Link inkludiert.
Verfügbare Farben: Grün, Pink, Dunkelblau, Rot, Grau, Hellblau

Stückpreis: 30,– Euro
Preis für ein 6er-Set: 150,– Euro

Für Mitglieder des Grazer Kunstvereins
Stückpreis: 15,– Euro
Preis für ein 6er-Set: 85,– Euro

Leporello, 22 Seiten, limitierte Auflage
11,5 x 17 cm
De Hallen Haarlem, Grazer Kunstverein, 2016
Preis: 50,– Euro