A Song of Ceylon (51 Min., 1985) ist eine Studie über Kolonialismus, Gender und den Körper. Er inszeniert und interpretiert ein srilankisches Ritual der Geisterbesessenheit und -heilung und hat die Form eines stilisierten nicht-narrativen Films, der eine audiovisuelle Montage „besessener Körper“ präsentiert. Der Titel bezieht sich auf Basil Wrights Dokumentarfilm The Song of Ceylon aus dem Jahr 1934 über die damalige britische Kolonie Ceylon, die 1972 in Sri Lanka umbenannt wurde. Indem Jayamannes Film die Idee der Abwesenheit und der zurückgenommenen Geschichte aufgreift, verfolgt er einen Ritus des Körpers.
A Song of Ceylon wird im Rahmen von The Work We Share gezeigt, einem Filmprogramm mit zehn neu digitalisierten Filmen aus der Cinenova-Sammlung. Die Filme, die zwischen 1972 und 1994 produziert wurden, behandeln oppositionelle Geschichten und Fragen der Differenz durch die Brille von Geschlecht, Rasse, Sexualität, Gesundheit und Gemeinschaft.
The Work We Share versammelt eine Reihe von Filmen, die zuvor unter prekären Bedingungen existierten, da in einigen Fällen die Negative verloren gegangen sind oder die einzige Kopie die Verleihfilmkopie ist. Mit diesem Programm soll die gegenseitige Abhängigkeit von Cinenova anerkannt werden: von der Organisation zu den Filmemacher*innen, Kulturschaffenden, Gemeinschaften und Einzelpersonen. Wie können wir unsere wechselseitigen Beziehungen anerkennen? Wie können wir unseren Platz in einem Netzwerk von Kommunikation, Beziehungen und Ressourcen erkennen, insbesondere als eine nicht finanzierte ehrenamtliche Organisation? Auf welche verschiedenen Arten von Arbeit stützt sich unsere Arbeit? Wie können wir diese Arbeit gegenseitig unterstützen?
Cinenova ist eine von Freiwilligen geführte Wohltätigkeitsorganisation, die das Werk feministischer Film- und Videomacher*innen bewahrt und verbreitet. Sie wurde 1991 aus dem Zusammenschluss zweier feministischer Film- und Videoverleihe, Circles und Cinema of Women, gegründet, die beide 1979 entstanden sind. Cinenova vertreibt derzeit über 300 Titel, darunter künstlerische Bewegtbilder, Experimentalfilme, narrative Spielfilme, Dokumentarfilme und Lehrvideos, die von den 1910er bis zu den frühen 2000er Jahren entstanden sind.
Laleen Jayamanne lehrte Filmwissenschaften an der Universität Sydney. Ihr Grundstudium absolvierte sie in Sri Lanka. Sie hat einen Master in Theaterwissenschaften von der New York University und einen Doktortitel in Filmwissenschaften von der University of New South Wales mit dem Thema „The Positions of Women in the Sri Lankan Cinema, 1947-1979.“ Sie ist die Autorin von The Epic Cinema of Kumar Shahani (Indiana University Press, 2015) und The Poetic Cinema and the Spirit of the Gift in the Films of Pabst, Paradjanov, Kubrick and Ruiz (Amsterdam University Press, 2021).
Sweet Sugar Rage (56 min., 1985) deckt die Ausbeutung der Frauenarbeit auf den Zuckerrohrfeldern Jamaikas auf und stellt die Themen und Methoden der Sistren-Workshops und des Theaters in den Kontext ihrer umfassenderen Bemühungen in den Bereichen Bildung, Arbeitsrechte und Gemeinde-Aktivismus. Der Film kombiniert die Aussagen von Frauen, die auf den Zuckerrohrfeldern arbeiten, mit Beweisen für ihre Arbeitsbedingungen und die Haltung ihrer Arbeitgeber als Grundlage für Theaterworkshops, die Frauen vom Land und aus der Stadt in einen Dialog bringen, um die Ausbeutung der Arbeit von Frauen aus der Arbeiterklasse zu analysieren und die patriarchalischen Haltungen von Arbeitgeber*innen und Gewerkschaften gleichermassen in Frage zu stellen. In Anlehnung an die Methoden der „Bewusstseinsbildung“ von Paulo Freire und der „Verfremdungsmethode“ von Bertolt Brecht sehen wir, wie die Frauen kollektiv die Verantwortung für die Inszenierung und Neuinszenierung von Möglichkeiten übernehmen, um die Systeme, die sie unterdrücken, in Frage zu stellen, was Methoden des gemeinsamen Lernens bietet, um die feministischen und dekolonialen Werkzeuge zu erwerben, die einen sozialen Wandel bewirken.
Sweet Sugar Rage wird im Rahmen von The Work We Share gezeigt, einem Filmprogramm mit zehn neu digitalisierten Filmen aus der Cinenova-Sammlung. Die Filme, die zwischen 1972 und 1994 produziert wurden, behandeln oppositionelle Geschichten und Fragen der Differenz durch die Brille von Geschlecht, Rasse, Sexualität, Gesundheit und Gemeinschaft.
The Work We Share versammelt eine Reihe von Filmen, die zuvor unter prekären Bedingungen existierten, da in einigen Fällen die Negative verloren gegangen sind oder die einzige Kopie die Verleihfilmkopie ist. Mit diesem Programm soll die gegenseitige Abhängigkeit von Cinenova anerkannt werden: von der Organisation zu den Filmemacher*innen, Kulturschaffenden, Gemeinschaften und Einzelpersonen. Wie können wir unsere wechselseitigen Beziehungen anerkennen? Wie können wir unseren Platz in einem Netzwerk von Kommunikation, Beziehungen und Ressourcen erkennen, insbesondere als eine nicht finanzierte ehrenamtliche Organisation? Auf welche verschiedenen Arten von Arbeit stützt sich unsere Arbeit? Wie können wir diese Arbeit gegenseitig unterstützen?
Cinenova ist eine von Freiwilligen geführte Wohltätigkeitsorganisation, die das Werk feministischer Film- und Videomacher*innen bewahrt und verbreitet. Sie wurde 1991 aus dem Zusammenschluss zweier feministischer Film- und Videoverleihe, Circles und Cinema of Women, gegründet, die beide 1979 entstanden sind. Cinenova vertreibt derzeit über 300 Titel, darunter künstlerische Bewegtbilder, Experimentalfilme, narrative Spielfilme, Dokumentarfilme und Lehrvideos, die von den 1910er bis zu den frühen 2000er Jahren entstanden sind.
Das Sistren Theatre Collective, was „Schwesternschaft“ bedeutet, wurde 1977 in Kingston, Jamaika, von Frauen aus der Arbeiterklasse im sozialen, kulturellen und politischen Kontext des sozialistischen Experiments in Jamaika in den 1970er Jahren nach dem ersten Jahrzehnt der Unabhängigkeit gegründet. Seit 1977 setzt Sistren die Kunst als Instrument des sozialen Wandels ein, um geschlechtsspezifische Gewalt zu diskutieren und zu analysieren und durch organisatorische Netzwerke Lösungen zu finden. Zu den Gründungsmitgliedern gehörten Vivette Lewis, Cerene Stephenson, Lana Finikin, Afolashade (damals Pauline Crawford), Beverley Hanson, Jasmine Smith, Lorna Burrell Haslam, Beverley Elliot, Jerline Todd, Lillian Foster, May Thompson, Rebecca Knowles und Barbara Gayle. Mit Unterstützung des Schauspielers und Regisseurs Honor Ford-Smith wurde das Kollektiv im Rahmen einer Regierungsinitiative zur Verbesserung der Beschäftigungslage in den ärmsten Gemeinden Jamaikas gegründet. Stücke wie Downpression Get A Blow (1977), Bellywoman Bangarang (1978), Nana Yah (1980), QPH (1981) und Domestik (1982) sowie Theaterworkshops in den Gemeinden waren die Vorboten des Dokumentarfilms Sweet Sugar Rage von 1985.
Drei Frauen aus dieser walisischen Bergbaugemeinde erzählen von ihrem Leben während der zermürbenden Bergarbeiterstreiks in den 1920er und 1930er Jahren. Women of the Rhondda (22 min., 1972) nutzt die Methoden der Oral History, um eine radikal neue Darstellung der Arbeit aus der Perspektive von Frauen aus der Arbeiterklasse zu präsentieren.
Women of the Rhondda wird im Rahmen von The Work We Share gezeigt, einem Filmprogramm mit zehn neu digitalisierten Filmen aus der Cinenova-Sammlung. Die Filme, die zwischen 1972 und 1994 produziert wurden, behandeln oppositionelle Geschichten und Fragen der Differenz durch die Brille von Geschlecht, Rasse, Sexualität, Gesundheit und Gemeinschaft.
The Work We Share versammelt eine Reihe von Filmen, die zuvor unter prekären Bedingungen existierten, da in einigen Fällen die Negative verloren gegangen sind oder die einzige Kopie die Verleihfilmkopie ist. Mit diesem Programm soll die gegenseitige Abhängigkeit von Cinenova anerkannt werden: von der Organisation zu den Filmemacher*innen, Kulturschaffenden, Gemeinschaften und Einzelpersonen. Wie können wir unsere wechselseitigen Beziehungen anerkennen? Wie können wir unseren Platz in einem Netzwerk von Kommunikation, Beziehungen und Ressourcen erkennen, insbesondere als eine nicht finanzierte ehrenamtliche Organisation? Auf welche verschiedenen Arten von Arbeit stützt sich unsere Arbeit? Wie können wir diese Arbeit gegenseitig unterstützen?
Cinenova ist eine von Freiwilligen geführte Wohltätigkeitsorganisation, die das Werk feministischer Film- und Videomacher*innen bewahrt und verbreitet. Sie wurde 1991 aus dem Zusammenschluss zweier feministischer Film- und Videoverleihe, Circles und Cinema of Women, gegründet, die beide 1979 entstanden sind. Cinenova vertreibt derzeit über 300 Titel, darunter künstlerische Bewegtbilder, Experimentalfilme, narrative Spielfilme, Dokumentarfilme und Lehrvideos, die von den 1910er bis zu den frühen 2000er Jahren entstanden sind.
Esther Ronay, Mary Kelly, Mary Capps, Humphrey Trevelyan, Margaret Dickinson, Brigid Segrave and Susan Shapiro came together to make Women of the Rhondda in 1972. What started as research for an oral history book about the General Strike of 1926 turned into a film that captures the experience of four women from the Rhondda Valley mining community in South Wales.
Back Inside Herself (4 min., 1984), von S. Pearl Sharp als „visuelles Gedicht über Identität“ beschrieben, zeigt eine Schwarze Frau, die ihr eigenes Selbstverständnis findet und die hegemonialen gesellschaftlichen Erwartungen, wer sie sein und wie sie sich verhalten sollte, ablehnt.
Back Inside Herself wird im Rahmen von The Work We Share gezeigt, einem Filmprogramm mit zehn neu digitalisierten Filmen aus der Cinenova-Sammlung. Die Filme, die zwischen 1972 und 1994 produziert wurden, behandeln oppositionelle Geschichten und Fragen der Differenz durch die Brille von Geschlecht, Rasse, Sexualität, Gesundheit und Gemeinschaft.
The Work We Share versammelt eine Reihe von Filmen, die zuvor unter prekären Bedingungen existierten, da in einigen Fällen die Negative verloren gegangen sind oder die einzige Kopie die Verleihfilmkopie ist. Mit diesem Programm soll die gegenseitige Abhängigkeit von Cinenova anerkannt werden: von der Organisation zu den Filmemacher*innen, Kulturschaffenden, Gemeinschaften und Einzelpersonen. Wie können wir unsere wechselseitigen Beziehungen anerkennen? Wie können wir unseren Platz in einem Netzwerk von Kommunikation, Beziehungen und Ressourcen erkennen, insbesondere als eine nicht finanzierte ehrenamtliche Organisation? Auf welche verschiedenen Arten von Arbeit stützt sich unsere Arbeit? Wie können wir diese Arbeit gegenseitig unterstützen?
Cinenova ist eine von Freiwilligen geführte Wohltätigkeitsorganisation, die das Werk feministischer Film- und Videomacher*innen bewahrt und verbreitet. Sie wurde 1991 aus dem Zusammenschluss zweier feministischer Film- und Videoverleihe, Circles und Cinema of Women, gegründet, die beide 1979 entstanden sind. Cinenova vertreibt derzeit über 300 Titel, darunter künstlerische Bewegtbilder, Experimentalfilme, narrative Spielfilme, Dokumentarfilme und Lehrvideos, die von den 1910er bis zu den frühen 2000er Jahren entstanden sind.
S. Pearl Sharp (geb. 1942, USA) konzentriert sich in ihrer Arbeit auf kulturelle Künste, Gesundheit und die Geschichte der Schwarzen Diaspora. Zu ihren Werken gehören der Poesie-Kurzfilm Back Inside Herself (1984 und 2009 Re-mix), der halb-animierte Film Picking Tribes (1988), der gefeierte Film The Healing Passage/Voices From The Water (2004) und die Regie bei zahlreichen Dokumentarfilmen für das CH 35 der Stadt Los Angeles. Ihre Filme wurden in Norwegen, China, Großbritannien, der Karibik und auf der FESPACO gezeigt. Als Initiatorin von Kunst und Aktivismus verfasste sie die Sachbücher Black Women For Beginners und The Evening News, vier Gedichtbände und veröffentlichte 2021 das kurze Gedichtvideo Blood Bank.
“Eine leidenschaftliche und liebevolle Bewertung der sozialen Bewegungen der 1960er Jahre aus dem Blickwinkel der Kulturkriege der 1990er Jahre. Der Film enthält Interviews mit drei der einflussreichsten schwarzen feministischen Intellektuellen unserer Zeit: Angela Y. Davis, Alice Walker und June Jordan. Das Trio unterstreicht die zentrale Bedeutung der Arbeit schwarzer Frauen und die Notwendigkeit intersektioneller Bewegungen für die Befreiung aller Menschen – der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft.” —Leigh Raiford
A Place Of Rage (55 min., 1991) wird im Rahmen von The Work We Share gezeigt, einem Filmprogramm mit zehn neu digitalisierten Filmen aus der Cinenova-Sammlung. Die Filme, die zwischen 1972 und 1994 produziert wurden, behandeln oppositionelle Geschichten und Fragen der Differenz durch die Brille von Geschlecht, Rasse, Sexualität, Gesundheit und Gemeinschaft.
The Work We Share versammelt eine Reihe von Filmen, die zuvor unter prekären Bedingungen existierten, da in einigen Fällen die Negative verloren gegangen sind oder die einzige Kopie die Verleihfilmkopie ist. Mit diesem Programm soll die gegenseitige Abhängigkeit von Cinenova anerkannt werden: von der Organisation zu den Filmemacher*innen, Kulturschaffenden, Gemeinschaften und Einzelpersonen. Wie können wir unsere wechselseitigen Beziehungen anerkennen? Wie können wir unseren Platz in einem Netzwerk von Kommunikation, Beziehungen und Ressourcen erkennen, insbesondere als eine nicht finanzierte ehrenamtliche Organisation? Auf welche verschiedenen Arten von Arbeit stützt sich unsere Arbeit? Wie können wir diese Arbeit gegenseitig unterstützen?
Cinenova ist eine von Freiwilligen geführte Wohltätigkeitsorganisation, die das Werk feministischer Film- und Videomacher*innen bewahrt und verbreitet. Sie wurde 1991 aus dem Zusammenschluss zweier feministischer Film- und Videoverleihe, Circles und Cinema of Women, gegründet, die beide 1979 entstanden sind. Cinenova vertreibt derzeit über 300 Titel, darunter künstlerische Bewegtbilder, Experimentalfilme, narrative Spielfilme, Dokumentarfilme und Lehrvideos, die von den 1910er bis zu den frühen 2000er Jahren entstanden sind.
Pratibha Parmar (geb. 1955, Kenia) ist eine preisgekrönte Dokumentarfilmerin, Videokünstlerin und Professorin. Pratibha wurde mit dem Visionary Award des One in Ten Film Festivals und dem Frameline Film Festival Life Time Achievement Award ausgezeichnet und ist Autorin/Regisseurin/Produzentin von über 16 Dokumentarfilmen. Sie ist die Autorin und Herausgeberin mehrerer bahnbrechender Bücher, insbesondere von The Empire Strikes Back: Race and Racism in 1970s Britain, sowie Herausgeberin und Verlegerin bei Sheba Feminist Press, dem ersten britischen Verlag von Audre Lorde. Pratibha war Gastkünstlerin an der Stanford University, Abteilung für Theater- und Performancestudien (2013) und ist derzeit außerordentliche Professorin in der Filmabteilung des California College of the Arts, San Francisco.
„In A Question of Choice (18 min., 1982) geht es um eine kleine Gruppe von Frauen, die im Niedriglohnsektor arbeiten—zwei Putzfrauen, eine Köchin, eine Lollipop-Dame—und einen männlichen Hausmeister in einer Schule in Walkley, Sheffield. Die Teilnehmerinnen beschreiben die begrenzten Beschäftigungsmöglichkeiten, die Frauen zur Verfügung stehen, wenn die Familie für sie an erster Stelle steht. Die Arbeit, die sie verrichten, ist zwar hart und schlecht bezahlt, aber sie bietet ihnen Flexibilität mit Arbeitszeiten, die sich mit ihrem Familien leben vereinbaren lassen, und ermöglicht ihnen einen engen Kontakt mit der Gemeinde und die Ausbildung ihrer Kinder. Neben ihrer Arbeit in der Schule leiten diese Frauen Aktivitäten in einem örtlichen Gemeindezentrum und organisieren Veranstaltungen für Kinder in der Umgebung. Der Film zeigt mit einigem Optimismus, wie die Frauen erfolgreich Gemeinschaftsaktivitäten organisieren und sich gegenseitig unterstützen, und wirft bestimmte Fragen auf, die andere Frauen, die den Film sehen, in ihrem eigenen Leben wiedererkennen könnten, mit dem Ziel, eine Diskussion anzuregen.“ — Emma Hedditch
A Question of Choice wird im Rahmen von The Work We Share gezeigt, einem Filmprogramm mit zehn neu digitalisierten Filmen aus der Cinenova-Sammlung. Die Filme, die zwischen 1972 und 1994 produziert wurden, behandeln oppositionelle Geschichten und Fragen der Differenz durch die Brille von Geschlecht, Rasse, Sexualität, Gesundheit und Gemeinschaft.
The Work We Share versammelt eine Reihe von Filmen, die zuvor unter prekären Bedingungen existierten, da in einigen Fällen die Negative verloren gegangen sind oder die einzige Kopie die Verleihfilmkopie ist. Mit diesem Programm soll die gegenseitige Abhängigkeit von Cinenova anerkannt werden: von der Organisation zu den Filmemacher*innen, Kulturschaffenden, Gemeinschaften und Einzelpersonen. Wie können wir unsere wechselseitigen Beziehungen anerkennen? Wie können wir unseren Platz in einem Netzwerk von Kommunikation, Beziehungen und Ressourcen erkennen, insbesondere als eine nicht finanzierte ehrenamtliche Organisation? Auf welche verschiedenen Arten von Arbeit stützt sich unsere Arbeit? Wie können wir diese Arbeit gegenseitig unterstützen?
Cinenova ist eine von Freiwilligen geführte Wohltätigkeitsorganisation, die das Werk feministischer Film- und Videomacher*innen bewahrt und verbreitet. Sie wurde 1991 aus dem Zusammenschluss zweier feministischer Film- und Videoverleihe, Circles und Cinema of Women, gegründet, die beide 1979 entstanden sind. Cinenova vertreibt derzeit über 300 Titel, darunter künstlerische Bewegtbilder, Experimentalfilme, narrative Spielfilme, Dokumentarfilme und Lehrvideos, die von den 1910er bis zu den frühen 2000er Jahren entstanden sind.
Sheffield Film Co-op. In den frühen 1970er Jahren bemühte sich die zweite Frauenbefreiungsbewegung darum, das Bewusstsein für die Probleme zu schärfen, mit denen Frauen in ihrem häuslichen und beruflichen Leben konfrontiert waren. Bald wurde klar, dass es notwendig war, feministische Ideen zu diesen Themen an ein breiteres Publikum als die Frauen zu verbreiten, die bereits an den Treffen teilnahmen. Eine kleine Gruppe von Frauen mit kleinen Kindern in Sheffield erkannte, dass Filme ein wirksames Mittel sein könnten, um Frauen eine Stimme zu geben, die sie in den Mainstream-Medien nicht hatten. A Question of Choice war der vierte Film der Sheffield Film Co-op, der 1982 mit einer zweiköpfigen Crew auf 16mm gedreht und auf Projektoren in Gemeinde- und Erwachsenenbildungszentren gezeigt wurde. Mit finanzieller Unterstützung der unabhängigen Film- und Videoabteilung von Channel 4 produzierte die SFC später Filme für den Rundfunk und half bei der Ausbildung neuer Filmemacherinnen.
Scuola Senze Fine (Schule ohne Ende), 37 min., 1983) entstand in Zusammenarbeit mit Studierenden des 150-Stunden-Sekundarschul-Diplomkurses für Erwachsene, mit denen Adriana Monti ein Jahr lang zusammengearbeitet hatte.
Bei den 150-Stunden-Kursen handelte es sich um ein Bildungsexperiment, das 1974 in Italien eingeführt wurde und zunächst Fabrikarbeitern und Landwirten offenstand, einige Jahre später dann auch Frauen. Die Kurse waren nicht berufsbezogen; sie sollten nicht die Produktivität bei der Arbeit verbessern, sondern vielmehr ein persönliches und kollektives Wachstum ermöglichen. Die Kurse sollten den Arbeitnehmer*innen helfen, nicht nur über ihre Arbeitsbedingungen, sondern auch über ihr Leben nachzudenken.
Der Film zeigt, wie sich das Experiment auf das Leben der Teilnehmerinnen des Kurses ausweitete, von denen die meisten Hausfrauen waren. Der Film wurde in Zusammenarbeit mit diesen Studentinnen als Teil ihrer Studien für den Kurs produziert, wobei die Fragen des Lehrplans über die Darstellung von Frauen in Fragen über die Darstellung von sich selbst umgewandelt wurden. Nachdem die Gruppe ehemaliger Hausfrauen 1976 ihren 150-stündigen Sekundar-Schulabschlusskurs abgeschlossen hatte, wollten sie nicht aufhören zu lernen. Mit Hilfe ihres Lehrers gründeten sie eine Studien- und Forschungsgruppe. Monti drehte den Film über sie von 1979–1981, wobei die erste Hälfte des Films von der Gruppe gemeinsam gedreht wurde.
Scuola Senza Fine wird im Rahmen von The Work We Share gezeigt, einem Filmprogramm mit zehn neu digitalisierten Filmen aus der Cinenova-Sammlung. Die Filme, die zwischen 1972 und 1994 produziert wurden, behandeln oppositionelle Geschichten und Fragen der Differenz durch die Brille von Geschlecht, Rasse, Sexualität, Gesundheit und Gemeinschaft.
The Work We Share versammelt eine Reihe von Filmen, die zuvor unter prekären Bedingungen existierten, da in einigen Fällen die Negative verloren gegangen sind oder die einzige Kopie die Verleihfilmkopie ist. Mit diesem Programm soll die gegenseitige Abhängigkeit von Cinenova anerkannt werden: von der Organisation zu den Filmemacher*innen, Kulturschaffenden, Gemeinschaften und Einzelpersonen. Wie können wir unsere wechselseitigen Beziehungen anerkennen? Wie können wir unseren Platz in einem Netzwerk von Kommunikation, Beziehungen und Ressourcen erkennen, insbesondere als eine nicht finanzierte ehrenamtliche Organisation? Auf welche verschiedenen Arten von Arbeit stützt sich unsere Arbeit? Wie können wir diese Arbeit gegenseitig unterstützen?
Cinenova ist eine von Freiwilligen geführte Wohltätigkeitsorganisation, die das Werk feministischer Film- und Videomacher*innen bewahrt und verbreitet. Sie wurde 1991 aus dem Zusammenschluss zweier feministischer Film- und Videoverleihe, Circles und Cinema of Women, gegründet, die beide 1979 entstanden sind. Cinenova vertreibt derzeit über 300 Titel, darunter künstlerische Bewegtbilder, Experimentalfilme, narrative Spielfilme, Dokumentarfilme und Lehrvideos, die von den 1910er bis zu den frühen 2000er Jahren entstanden sind.
Adriana Monti (geb. 1951, Italien) ist eine italienisch-kanadische unabhängige Produzentin, feministische Filmemacherin und Autorin. Sie begann ihre Karriere in Italien in den späten 1970er Jahren, indem sie einen kooperativen und experimentellen Stil entwickelte, der es den Frauen, die Gegenstand ihrer Forschung waren, ermöglichte, eine aktive und kreative Rolle in ihren Filmen zu übernehmen. Monti gründete die Experimentalfilmschule Lanboratorio di Cinematografia – Albedo, wo sie unterrichtete und die sie leitete, während sie 1983 die Scuola Senza Fine abschloss. Außerdem unterrichtete sie Filmgeschichte und Filmproduktion an der Women’s Free University und an der Hochschule für Film und Fernsehen in Mailand. Monti zog 1996 nach Kanada, wo sie fünfzehn Jahre lang als Reporterin und Produzentin von Geschichten bei OMNI Television Rogers Media arbeitete und ihr eigenes Unternehmen A&Z Media Ltd. gründete.
Loss of Heat (1994, 20 Min.) ist eine anregende Darstellung der queeren Liebe, die vorgefasste Meinungen über die „Realität“ eines Lebens mit der unsichtbaren Behinderung Epilepsie in Frage stellt. Es handelt sich um eine poetische, eindringliche Interpretation, die das Zusammenspiel von Emotionen und Körperlichkeit über die Grenzen von Sexualität, Abhängigkeit und Begehren hinweg erforscht.
Loss of Heat wird im Rahmen von The Work We Share gezeigt, einem Filmprogramm mit zehn neu digitalisierten Filmen aus der Cinenova-Sammlung. Die Filme, die zwischen 1972 und 1994 produziert wurden, behandeln oppositionelle Geschichten und Fragen der Differenz durch die Brille von Geschlecht, Rasse, Sexualität, Gesundheit und Gemeinschaft.
The Work We Share versammelt eine Reihe von Filmen, die zuvor unter prekären Bedingungen existierten, da in einigen Fällen die Negative verloren gegangen sind oder die einzige Kopie die Verleihfilmkopie ist. Mit diesem Programm soll die gegenseitige Abhängigkeit von Cinenova anerkannt werden: von der Organisation zu den Filmemacher*innen, Kulturschaffenden, Gemeinschaften und Einzelpersonen. Wie können wir unsere wechselseitigen Beziehungen anerkennen? Wie können wir unseren Platz in einem Netzwerk von Kommunikation, Beziehungen und Ressourcen erkennen, insbesondere als eine nicht finanzierte ehrenamtliche Organisation? Auf welche verschiedenen Arten von Arbeit stützt sich unsere Arbeit? Wie können wir diese Arbeit gegenseitig unterstützen?
Cinenova ist eine von Freiwilligen geführte Wohltätigkeitsorganisation, die das Werk feministischer Film- und Videomacher*innen bewahrt und verbreitet. Sie wurde 1991 aus dem Zusammenschluss zweier feministischer Film- und Videoverleihe, Circles und Cinema of Women, gegründet, die beide 1979 entstanden sind. Cinenova vertreibt derzeit über 300 Titel, darunter künstlerische Bewegtbilder, Experimentalfilme, narrative Spielfilme, Dokumentarfilme und Lehrvideos, die von den 1910er bis zu den frühen 2000er Jahren entstanden sind.
Noski Deville (Vereinigtes Königreich) ist eine Filmemacherin und Filmkünstlerin, die in den Bereichen Film, Musik und Ton arbeitet. Als Workshop-Koordinatorin bei der London Filmmakers Co-Op in den 1980er Jahren entwickelte sie ihre Fähigkeiten auf dem JK Optical Printer. Deville verfügt über mehr als 25 Jahre Erfahrung als Filmemacherin, die durch ihre preisgekrönte Arbeit mit international anerkannten Künstlern wie Isaac Julien, Steve McQueen, Alia Syed, Daria Martin und Jananne Al-Ani bekannt ist. Im Jahr 2015 wurde sie mit dem Jules Wright Prize für ihre kinematografischen Arbeiten im Bereich der bildenden Kunst ausgezeichnet. Deville ist eine in der Branche anerkannte Kamerafrau und Mitglied der Guild of British Camera Technicians. Sie ist auch eine engagierte Filmpädagogin, die die Abteilung für Kinematografie an der UCA, Farnham Film School, geleitet hat.
Now Pretend (1991, 10 Min.) ist eine experimentelle Untersuchung über die Verwendung von Rasse als willkürliches Zeichen. Der Film stützt sich auf Sprache, persönliche Erinnerungen und John Howard Griffins Text Black Like Me von 1959 und befasst sich mit Lacans Theorie des „Spiegelstadiums“ der Selbstwahrnehmung und der Bewegung vom Objekt zum Subjekt.
Now Pretend wird im Rahmen von The Work We Share gezeigt, einem Filmprogramm mit zehn neu digitalisierten Filmen aus der Cinenova-Sammlung. Die Filme, die zwischen 1972 und 1994 produziert wurden, behandeln oppositionelle Geschichten und Fragen der Differenz durch die Brille von Geschlecht, Rasse, Sexualität, Gesundheit und Gemeinschaft.
The Work We Share versammelt eine Reihe von Filmen, die zuvor unter prekären Bedingungen existierten, da in einigen Fällen die Negative verloren gegangen sind oder die einzige Kopie die Verleihfilmkopie ist. Mit diesem Programm soll die gegenseitige Abhängigkeit von Cinenova anerkannt werden: von der Organisation zu den Filmemacher*innen, Kulturschaffenden, Gemeinschaften und Einzelpersonen. Wie können wir unsere wechselseitigen Beziehungen anerkennen? Wie können wir unseren Platz in einem Netzwerk von Kommunikation, Beziehungen und Ressourcen erkennen, insbesondere als eine nicht finanzierte ehrenamtliche Organisation? Auf welche verschiedenen Arten von Arbeit stützt sich unsere Arbeit? Wie können wir diese Arbeit gegenseitig unterstützen?
Cinenova ist eine von Freiwilligen geführte Wohltätigkeitsorganisation, die das Werk feministischer Film- und Videomacher*innen bewahrt und verbreitet. Sie wurde 1991 aus dem Zusammenschluss zweier feministischer Film- und Videoverleihe, Circles und Cinema of Women, gegründet, die beide 1979 entstanden sind. Cinenova vertreibt derzeit über 300 Titel, darunter künstlerische Bewegtbilder, Experimentalfilme, narrative Spielfilme, Dokumentarfilme und Lehrvideos, die von den 1910er bis zu den frühen 2000er Jahren entstanden sind.
L. Franklin Gilliam (geb. 1967, Vereinigte Staaten) ist der Ansicht, dass in einer kaputten Welt die Vision und Kreativität von Künstler*innen für einen Systemwandel entscheidend sind. Gilliams kreative Praxis ist forschungsbasiert und multidisziplinär. Sie hat die Form von Film/Videokunst, Installationen, Spielen und illustrierten Vorträgen angenommen. Gilliams Projekte untersuchen das Zusammenspiel zwischen veralteten Technologieformaten und der fehlerhaften Übertragung von historischem Wissen und Verschiedenheit. Ihre Projekte wurden auf der Whitney Biennale 1997 (New York), im New Museum (New York), bei den Kurzfilmtagen Oberhausen und im Institute for Contemporary Art (London) gezeigt und sind in Anäis Duplans Buch BLACKSPACE: On the Poetics of an Afrofuture (2020) zu sehen. Sie unterrichteten an der School of the Art Institute of Chicago, der University of Wisconsin-Milwaukee und dem Vermont College of Fine Arts und hatten verschiedene Positionen am Bard College bekleidet, darunter die des Direktors des Integrated Arts Program. Im Jahr 2022 waren sie Artist-in-Residence am Centre for Afrofuturist Studies in Iowa.
Wenn Grün elementar, irdisch, grundlegend erdverbunden ist—die scharfe Klinge der Palme, der weiche Chor des Grases, die Überfülle—, dann ist es auch durch und durch modern. Greenscreen, Chroma Key, grün wie ein Geist. Neon, Plakatwand, blutendes Licht. Welches Grün hat sie gesehen?
Colorless Green Freedoms Sleep Furiously (2023) ist ein neu in Auftrag gegebener Videoessay und eine Installation des bosnisch-niederländischen Künstlers Miloš Trakilović, der Sichtbarkeit und Freiheit im digitalen Zeitalter durch die Brille seiner Familiengeschichte erforscht. Das Werk basiert auf dem Bericht seiner Mutter Milijana Mendeš, die die Gräueltaten des Bosnienkriegs überlebte und 1995 mit ihren beiden Kindern in die Niederlande floh. Im Jahr 2018 führte Trakilović ein ausführliches Interview mit ihr über ihre Erfahrungen aus dem Bosnienkrieg. In diesem Gespräch erinnert sie sich lebhaft an einige ihrer ersten Momente außerhalb des Kriegsgebiets: “Als ich als Flüchtling in den Niederlanden ankam, saß ich als Erstes stundenlang in einem Park. Ich konnte nicht aufhören, das Gras anzustarren. Es war so üppig und grün. Ich habe schon oft in meinem Leben Gras gesehen, aber noch nie so hell. Ich weiß noch, wie ich da saß und dachte: Dieses Gras hier ist so grün, es ist frei, und in diesem Moment fühlte ich mich auch frei. Ich fühlte mich von meiner Vergangenheit befreit.”
Achtundzwanzig Jahre nach ihrer Ankunft verkörpert Colorless Green Freedoms Sleep Furiously Trakilovićs spekulatives Bestreben, seine Mutter noch einmal denselben Grünton sehen zu lassen. Trakilović verschränkt ihre tief empfundene Dreiecksbeziehung zwischen Grün, Gras und Freiheit mit der verschlüsselten und simulativen Natur digitaler Technologien, in denen Grün eine unabdingbare Rolle spielt, wie z. B. dem Greenscreen oder Chroma Key und computergenerierten Bildern. Gedreht in den Niederlanden und Bosnien und Herzegowina und zwischen simulierten und „echten“ Landschaften oszillierend, entfaltet sich Colorless Green Freedoms Sleep Furiously als eine neugierige und poetische Traumsequenz, die die hegemoniale Rolle von Vision und Wahrheit in den Erzählungen des Krieges und der visuellen Kultur im Allgemeinen in Frage stellt. Hier beschwört Trakilović die unsichtbaren, unerbittlichen, spektralen Kräfte, die die Erfahrung und Erinnerung an den Krieg und seine Folgen ausmachen.
Colorless Green Freedoms Sleep Furiously wird zusammen mit All But War Is Simulation (2020) präsentiert, einer Zweikanal-Videoinstallation, die sich mit Darstellungen von Gewalt und der Visualisierung und Mediatisierung von Kriegsführung im Zeitalter der digitalen Expansion beschäftigt. Sie verbindet historische Aufzeichnungen mit Spekulationen und Theorien und geht von einem Artefakt aus dem Bosnienkrieg aus: dem Post-It-Zettel eines zukünftigen Flüchtlings, auf dem eine Liste von Gegenständen aufgeführt ist, die vor der Vertreibung der Familie mitgenommen werden sollen. Alle Gegenstände haben in irgendeiner Weise mit der Bewahrung der Erinnerung zu tun— sie verdeutlichen sowohl die Sehnsucht nach einer idealen Vergangenheit als auch die Begrenztheit auf die alltäglichen Erfahrungen des Krieges, in dem das Überleben zur Routine wird und das eigene Leben auf ein paar einfache Gegenstände reduziert wird. Die gelbe Notiz ist weder ein Bild noch ein Gedicht, sondern spricht die vielfältigen Dimensionen des Verlusts an, die mit der Erfahrung von Krieg und Vertreibung verbunden sind.
Colorless Green Freedoms Sleep Furiously wird von einer gleichnamigen Publikation mit Beiträgen von Edwin Nasr, Jelena Petrović und Miloš Trakilović begleitet. Sie wird von Tom Engels herausgegeben und von Julie Peeters gestaltet.
The Work We Share, ein Filmprogramm mit zehn neu digitalisierten Filmen aus der Cinenova-Sammlung, wird in Verbindung mit der Ausstellung im Laufe von zehn Wochen gezeigt. Das Programm umfasst Filme von S. Pearl Sharp, Pratibha Parmar, L. Franklin Gilliam, Laleen Jayamanne, Noski Deville, Jacqui Duckworth, Sheffield Film Co-op, Sistren Theatre Collective, Adriana Monti, sowie Esther Ronay, Mary Kelly, Mary Capps, Humphrey Trevelyan, Margaret Dickinson, Brigid Segrave und Susan Shapiro. Die zwischen 1972 und 1994 produzierten Filme befassen sich mit oppositionellen Geschichten und Fragen der Differenz durch die Brille von Geschlecht, Rasse, Sexualität, Gesundheit und Gemeinschaft.
Miloš Trakilović (geb. 1989, SFR Jugoslawien, jetzt Bosnien und Herzegowina) ist ein in Amsterdam und Berlin lebender Künstler. Zu seinen jüngsten Ausstellungen gehören All But War Is Simulation, Kunstfort bij Vijfhuizen (2021), und Callie’s in Zusammenarbeit mit FRAGILE, Berlin (2020); Things we sense about each other, Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2021); ISKRA DELTA: MGLC 34th Ljubljana Biennale of Graphic Arts (2021); Perception of Contemporaneity, Danube Dialogues, Novi Sad (2019); Farocki Now: A Temporary Academy, Harun Farocki Institut, Berlin (2017); und The Clouds is Where We Want To Be, Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2017), und andere. MISSION ACCOMPLISHED: BELANCIEGE (2019), eine Videoinstallation, die in Zusammenarbeit mit Hito Steyerl und Giorgi Gago Gagoshidze entwickelt wurde, wurde in der Trafó Galerie, Budapest (2023) und im MMCA (National Museum of Modern and Contemporary Art), Seoul (2022), auf der MUNCH Triennale, Oslo (2022), im Stedelijk Museum, Amsterdam (2022), Centre Pompidou, Paris (2021), K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (2020), Kunsthalle Wien, Wien (2020), und Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2019) gezeigt. Colorless Green Freedoms Sleep Furiously ist seine erste institutionelle Einzelpräsentation in Österreich.
Colorless Green Freedoms Sleep Furiously ist eine Auftragsarbeit des Grazer Kunstvereins und wurde mit großzügiger Unterstützung des Mondriaan Fund, der Dommering Foundation und der Rijksakademie van Beeldende Kunsten realisiert. Die Ausstellung wird unterstützt von ifa – Institut für Auslandsbeziehungen und Stichting Stokroos.
