Excuse My Dust ist ein Musikprogramm, das von der Pianistin Han-Gyeol Lie ausgewählt und aufgeführt wird. Als Antwort auf die Ausstellung von Marija Olšauskaitė, sekretas, spannt Lie den Bogen vom französischen Barock bis zum späten 20. Jahrhundert, von Jean-Philippe Rameau bis Gérard Pesson. Die Stücke sind nach Ähnlichkeiten und Affinitäten in der Tonalität und nicht nach geografischen oder zeitlichen Kriterien zusammengestellt und nach der Tonart geordnet, in der sie aufgeführt werden. Im Laufe des Konzerts kommt es zu leichten Tonartwechseln. Verwandte, aber unterschiedliche Tonarten verstecken sich ineinander, parallele Tonalitäten reiben sich an Gegenparallelen und halten die Stücke in freundschaftlichem Einvernehmen zusammen. Das Programm wird auf einem ungestimmten Grotrian-Steinweg-Flügel aus dem Jahre 1927 gespielt.

Gérard Pesson, Excuse my Dust, 1999-2008
Ludwig van Beethoven, Bagatelle in C major op. 33.5, 1803-1804
Frédéric Chopin, Prélude in C major op. 28.1, Prélude in a minor op. 28.2, 1836-1839
Jean Philippe Rameau, Allemande, from Suite in a minor, 1727
Johann Sebastian Bach, Prélude, from English Suite No.1 in A major, 1715
Franz Schubert, II. Andantino in fis moll from Sonata in A-dur D 959, 1828
Ryūichi Sakamoto, Germination, 1983
Elena Narbutaitė, blue diamond, 2019
John Cage, Dream, 1948
Gérard Pesson, La Lumière n’a pas de bras pour nous porter, 1994/1995

Mit Unterstützung des Klavierhauses Streif, Graz.

Han-Gyeol Lie (geb. 1982, Deutschland) ist eine in Wien lebende Pianistin. Ihr Repertoire konzentriert sich auf den französischen Barock und die späten Klavierwerke von Franz Schubert und Frédéric Chopin. Mit der Philosophin Gabriele Geml ist sie Gründerin und Leiterin von .akut – Verein für Ästhetik und angewandte Kulturtheorie. Sie kuratierte Konzerte für das Österreichische Filmmuseum, die Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien, Wien Modern, das Tanzquartier Wien und dasWiener Volksliedwerk. Als Gastdozentin hält sie Vorlesungen über Musik und Kunst an der Litauischen Akademie für Musik und Theater in Vilnius und am Sandberg Institute – Department of Fine Arts in Amsterdam, beeinflusst durch die ästhetischen Theorien von Theodor W. Adorno. Derzeit arbeitet sie in verschiedenen Konstellationen eng mit der Tänzerin und Choreografin Alix Eynaudi und dem Klangkünstler Paul Kotal zusammen.

Anlässlich des Eröffnungswochenendes von sekretas antwortet digestivo auf die Ausstellung und ihre Mitwirkenden mit dem Geschmack. Während digestivo zeitweise als Gastgeber für die Arbeiten anderer Künstler fungiert, spielt es vor allem in und um die Küche herum eine Rolle, indem es Essen bereitstellt und einen Raum für Begegnungen schafft. Beim Nachdenken über die Möglichkeitendes Gastgebens, wollen sie den Umfang von Substanzen erforschen, die sich rund um das Sammeln, Fermentieren oder Konservieren entwickeln: Sie bewahren Reste und bringensie in eine zukünftige Perspektive des Teilens ein. Während des gesamten Nachmittags wird digestivo essbare Angebote servieren, die der Logik von sekretas, seinen Materialien und seinen Rätseln folgen.  

digestivo ist eine kollaborative Initiative, die 2019 von den Künstlern Lucía Bayón und Lukas Meßner als wandernder Projektraum in Rotterdam gegründet wurde. Zu den vergangenen Veranstaltungen gehören: Tempest Gourmand mit Pedro Herrero Ferrán im Haus Wien, Wien (2020); A voice can only break a glass that already has a crack in it mit Hrefna Hörn Leifsdóttir, Rotterdam (2020); Colofonia líquida y saliva mit María Nolla Mateos, Rotterdam (2019); und Moodring II, Rotterdam (2019).

Lucía Bayón (geb. 1994, Spanien) konzentriert sich in ihrer Praxis auf Skulptur und Schreiben. Sie lebt in Madrid.

Lukas Meßner (geb. 1989, Italien) ist ein Künstler, der mit Skulptur, Text und Bildern arbeitet. Er lebt in Wien.

Der Kurator und Schriftsteller Raimundas Malašauskas wird sich in Bewegung und Sprache mit sekretas beschäftigen, einem besonderen litauischen Begriff, der sowohl Geheimnis als auch Sekretär bedeutet, ein veraltetes Möbelstück, das zum Lesen, Schreiben und Aufbewahren von Papier dient. sekretas ist auch der Titel der Ausstellung von Marija Olšauskaitė und der Name eines beliebten Spiels, das von Jugendlichen in Litauen gespielt wurde. Bei diesem Spiel betraten die Kinder einen Hof oder einen Garten und legten kleine Gegenstände unter eine Glasscheibe: Blumenblätter, Bilder, einen Zettel, goldene Flaschenverschlüsse, Muscheln und andere Elemente wurden zu einem materiellen Ausdruck der Freundschaft zusammengestellt. Insgesamt wird Malašauskas in die Komplexität des Wortes eintauchen, in die vielfältigen Bedeutungen, die es in sich birgt, und in die vielen Geschichten, die es hervorruft.

Raimundas Malašauskas (geb. 1973, Litauen) hat ein Opernlibretto mitgeschrieben (Cellar Door von Loris Greaud, Palais de Tokyo, 2008), eine Fernsehsendung koproduziert (CAC TV, Vilnius, 2004 – 2006), war als Agent für die dOCUMENTA (13) tätig, veröffentlichte Paper Exhibition, das Buch seiner ausgewählten Schriften (Sternberg Press, 2012), ko-kuratierte die 9. Baltische Triennale für Internationale Kunst (Vilnius, 2005), die 9. Mercosul Biennale, Porto Alegre, (2013), die 9. Liverpool Biennale (2017) und stellte seine Kinderbilder in einer choreografischen Komposition von Alix Eynaudi aus (2019). Seine jüngsten Projekte sind trust & confusion, eine achtmonatige Live-Kunstausstellung im Tai Kwun Contemporary, Hongkong (2021), 914, der russische Pavillon auf der 59. Biennale von Venedig (geschlossen) und Mars Returns, ein 14-stündiges Event in der Mykolas Žilinskas Gallery, Kaunas (2022).

sekretas (litauisch für Geheimnis) ist eine Ausstellung von Marija Olšauskaitė, die sich mit ihrer langjährigen Affinität zum Glanz von Glas beschäftigt. Sie konzentriert sich auf eine besondere Facette ihrer Arbeit, die auf die Art und Weise aufmerksam macht, wie sich die bildhauerische Praxis und das Soziale ineinander verschränken.

sekretas vereint schwebende Oberflächen zum Durchschauen, ruhende Gefäße zum Halten, farbenfrohe Bänke zum Tragen, einen gläsernen Teich, mundgeblasenes Geschirr, Reproduktionen von Blumen, soweit es die Logik des Glases zulässt, in Notizbüchern notierte Worte, in Usbekistan gepflückte Pflanzen und die Gesellschaft von Freund*innen und Vertrauten, die es zu erhalten gilt.

sekretas hat seinen Namen von einer städtischen Freizeitbeschäftigung, die von Jugendlichen in Litauen und vielen anderen Ländern der ehemaligen Sowjetunion praktiziert wurde. Die Kinder begaben sich voller Freude in einen Innenhof und legten kleine Gegenstände unter eine Scheibe oder eine gefundene Glasscherbe: Blumenblätter, goldene Flaschendeckel, Muscheln, schönen Plunder und andere eigenwillige Elemente, die zu stofflichen Ausdrucksformen der Freundschaft geordnet und zusammengesetzt wurden. Das Glas wird dann mit Erde oder Staub bedeckt, so wie ein sekretas aus dem Blickfeld verschwindet. Ein glücklicher Passant oder ein aufmerksamer Freund könnte dann diese Geheimnisse finden, diese winzigen Kompositionen aus alltäglichen, scheinbar unsinnigen Elementen, die für diejenigen, die sie kennen, die größte Bedeutung haben.

sekretas blickt auf die Verbindungsstelle, in der sich Skulptur, Komposition und das Knüpfen sozialer Bande gegenseitig befruchten. Hier nimmt das Glas eine besondere Rolle ein. Es umrahmt und schützt Komposition und Freundschaft, sowohl konkret als auch symbolisch, während es gleichzeitig ihre Fragilität und ihre mögliche Zersplitterung vorwegnimmt.

sekretas präsentiert Werke, die von einer skurrilen und glatten Haltung gegenüber der Festigkeit der Skulptur durchdrungen sind. Sie schwanken zwischen den Traditionen des Handwerks und des Ornaments, der sozialen Rolle der Skulptur und der Art und Weise, wie Objekte das tägliche Leben und die Bräuche befüllen. Gleichzeitig finden sich in Olšauskaitės Werken auch die Eigenheiten einer kryptischen Abstraktion und einer rätselhaften Komposition. In ihrem Werk klingt die Tradition der Buntglasherstellung durch, die im Nachkriegs-Litauen blühte und damals häufig in öffentlichen Skulpturen und staatlichen Aufträgen zu sehen war. Die in diesen Glaswerkstätten verbliebenen Kunsthandwerker, die Olšauskaitė immer wieder besucht, verkörpern und vermitteln diese Kunstfertigkeit, die sie ihrerseits umwandelt und umformt.

sekretas wird durch das Auftauchen und Verschwinden von Werken von Künstlerkolleg*innen, Freund*innen und Gästen unterbrochen. Unangekündigt werden diese während der Ausstellung in Erscheinung treten.

sekretas wird von einem umfangreichen öffentlichen Programm begleitet, das sich während des gesamten Eröffnungswochenendes entfaltet. Zwischen akustischen Beiträgen, einer Lecture Performance, Publikationen und essbaren Angeboten wird sekretas von Lauren Duffus, Antanas Lučiūnas / Ragemore, digestivo (Lucía Bayón und Lukas Meßner), Raimundas Malašauskas, BILL (Julie Peeters) und Han-Gyeol Lie aktiviert.

sekretas wird auch von secrets begleitet, einer Publikation, die Worte, Pflanzen und Glasbeiträge von Elena Narbutaitė, Marija Olšauskaitė, Maria Tsoy, Aleksandra Krivulina und Tom Engels versammelt und von Julie Peeters gestaltet wird.

Marija Olšauskaitė (geb. 1989, Litauen) lebt und arbeitet in Vilnius. Zu ihren Einzelausstellungen gehören Song Sing Soil (mit Eglė Budvytytė), Vleeshal, Middelburg (2023); I Want to Stuff My Heart with Moss, Editorial, Vilnius (2022); Witness on our behalf, Contemporary Art Centre, Vilnius (2019) und Marija & Petras Olšauskai: Miss Bird, Art in General, New York City (2014), um nur einige zu nennen. Olšauskaitė nahm an internationalen Gruppenausstellungen teil, darunter The Milk of Dreams, 59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (2022); and suddenly it all blossoms, RIBOCA2, Riga International Biennial of Contemporary Art (2020); Homegrown, Hauser & Wirth, online (2020); I walk the night, PM8/Francisco Salas, Vigo (2019); Joy and Mirror. Port city, Fourtoseven gallery, Riga (2016); und Karaoke Police, Kunstverein, Amsterdam (2015), Nomas, Rom (2014), Contemporary Art Centre, Vilnius (2013), unter anderem.

sekretas wird mit Unterstützung der Botschaft der Republik Litauen in der Republik Österreich und dem Honorarkonsulat von Litauen in Graz realisiert.

Der Grazer Kunstverein präsentiert On/Off/ice, eine neue Arbeit des in Graz lebenden Künstlers Markus Wilfling, anlässlich der Edition von Wilfling für die Rotary Art Collection 2023. Jedes Jahr sucht der Grazer Kunstverein die Zusammenarbeit mit einer/einem lokalen Künstler*in, die/der auf Einladung des Rotary Clubs Graz-Zeughaus eine Sonderedition gestaltet. Der Grazer Kunstverein bietet der Künstler*in die Möglichkeit, eine ortsspezifische Intervention zu zeigen. Die Ausstellung findet im Rahmen der philantropischen Initiative des Rotary Clubs statt, die zum Ziel hat, benachteiligte Schüler*innen finanziell zu unterstützen. In den vergangenen Jahren wurden in dieser Reihe die steirischen Künstler Wolfgang Becksteiner und Alfredo Barsuglia präsentiert.

Markus Wilfling (geb. 1966, Innsbruck, lebt in Graz) ist ein Bildhauer, der an der Kunstgewerbeschule in Graz bei Gerhard Lojen und an der Akademie der Bildenden Künste in Wien bei Bruno Gironcoli studierte. Seine jüngsten Ausstellungen fanden unter anderem in folgenden Institutionen statt: Kunsthaus Muerz (2021); Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste, Wien (2020); Kunst im öffentlichen Raum Steiermark (2019); ZKM Karlsruhe (2019); Universalmuseum Joanneum, Graz (2018); Salzburger Kunstverein (2018); Künstlerhaus, Graz (2017); < rotor >, Graz (2014); Museum of Contemporary Art Vojvodina, Novi Sad (2011); Kunsthaus, Graz (2010). Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen von Museum Liaunig Neuhaus/Suha; Museum Moderner Kunst Kärnten; mumok, Wien; und Neue Galerie, Graz. Seine Publikation Markus Wilfling standby.on.run ist 2020 im Verlag SCHLEBRÜGGE.EDITOR erschienen. Neben Auslandsstipendien in Rom und Mexiko und einem Arbeitsstipendium des Landes Steiermark erhielt Wilfling das Staatsstipendium für bildende Kunst des BMUKK sowie den Förderungspreis für bildende Kunst der Stadt Graz.

Iris Touliatou
sweeter and lower, 2022

Plexiglas-Box, Zerkleinertes Briefpapier, ehemalige Grazer Kunstverein CI
Auflage: 8
18,5 x 14 x 2,2 cm
Nummeriertes und unterzeichnetes Zertifikat
€ 500,00* (inkl. MwSt., exkl. Verpackungs- und Versandkosten)

sweeter and lower enthält einige der Überreste von untitled (sweet and low), einer Arbeit, die während appendage, Iris Touliatous Einzelausstellung im Grazer Kunstverein 2022, präsentiert wurde. untitled (sweet and low) war das Ergebnis der Umwandlung des alten, übrig gebliebenen Briefpapiers des Grazer Kunstvereins – halb weiß / halb rot – in einen rosa Brei, der dann über die Böden des Gebäudes verstreut wurde. Durch die Zerkleinerung des Briefpapiers mit einem Mixer entstand aus dem Geschäftspapier, das in einem früheren Leben offizielle Mitteilungen, Rechnungen, Bekanntmachungen usw. übermittelte, ein rosafarbener Flaum. sweeter and lower sammelt Fragmente dieser Aktion und komprimiert sie in einer Plexiglas-Box. Eingeschlossen und konserviert, treffen die Reste dessen, was einmal ganz war, wieder zusammen und verwandeln sich in ein lebhaftes, chromatisches Bild in Rosatönen.

*Die Editionen sind für Mitglieder des Grazer Kunstvereins erhältlich. Es ist möglich, beim Kauf einer Edition Mitglied zu werden.

Iris Touliatou (geb. 1981, Athen) lebt und arbeitet in Athen. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen zählen mothers, Rodeo, London/Piraeus (2022); appendage, Grazer Kunstverein (2022); Organs, EXILE, Wien (2020); und Overnight, Radio Athènes, Athen (2019). Touliatou hat unter anderem an folgenden Gruppenausstellungen teilgenommen: SIREN (some poetics), Amant, New York (2022); 2021 Triennial: Soft Water Hard Stone, New Museum, New York (2021-22); Work and Leisure, Mailand (2022); When I state I am an anarchist, PLATO, Ostrava (2022); Anabasis, Rodeo Gallery, Athen (2022); Eclipse, die 7. Athen Biennale (2021); Lives of an Object, Andreas Melas und ARCH, Athen (2021); The Way In, Haus N Athen, Athen (2021); Anti Structure, DESTE Foundation, Athen (2021); Interval, Goethe-Institut Athen (2021); The Same River Twice, Benaki Museum, Athen (2019); und Manifesta 12, 5x5x5: Selected Projects, Palermo (2018).

Maria Toumazou
Old Town Street (towards Photo Net), 2022

Pigment Print auf Hahnemühle FineArt Baryta, 325 g/m²
Auflage: 10 + 3 AP
16 x 23,5 cm, ungerahmt
Nummeriertes und unterzeichnetes Zertifikat
€ 375,00* (inkl. MwSt., exkl. Verpackungs- und Versandkosten)

Old Town Street (towards Photo Net) zeigt das ausdrucksstarke Gemälde eines weiblichen Aktes, das im Schaufenster eines Bilderrahmengeschäfts ausgestellt ist, überlagert von der Spiegelung der Altstadt von Nikosia. Die analoge Fotografie, die an die Verarbeitung und das Entstehen eines Bildes erinnert, wurde in unmittelbarer Nähe von Photo Net, Toumazous örtlichem Fotogeschäft, aufgenommen, wo ihre Bilder entwickelt und gedruckt werden. Die Fotografie ist Teil einer Serie von 26 Bildern, die bei zahlreichen Spaziergängen durch Toumazous Heimatstadt entstanden sind. Die Serie erschien erstmals in R, C, der Publikation zu RHYTHM, CITIZEN, Toumazous Einzelausstellung im Grazer Kunstverein im Jahr 2022. Eine davon ist nun als exklusive Künstleredition erhältlich.

*Die Editionen sind für Mitglieder des Grazer Kunstvereins erhältlich. Es ist möglich, beim Kauf einer Edition Mitglied zu werden.

Maria Toumazou (geb. 1989, Zypern) ist Künstlerin und Verlegerin und lebt in Nikosia, Zypern. Zu ihren jüngsten Einzelausstellungen gehören RHYTHM, CITIZEN, Grazer Kunstverein (2022); SCRAP B, Point Centre for Contemporary Art at Moufflon Bookshop, Nikosia (2022), Coil, Hot Wheels Athens, Athen (2021) und Fair-face Elysée, Thkio Ppalies, Nikosia (2019), u.a. Toumazou hat an Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter SISTERHOOD, Streaming voices unifying energies, Angelo Plessas und P.E.T. Projects, Nikosia (2021); Touch Release, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (2021); Hypersurfacing, NiMAC, Nikosia (2019); Soft stone documents, Municipal Arts Centre, Limassol (2017), u.a. Neoterismoi Toumazou (Toumazous ehemaliges Kollektiv mit Orestis Lazouras und Marina Xenofontos) wurde als besonderer Gast in den von Jan Verwoert kuratierten zypriotischen Pavillon, Biennale Arte 2017, Venedig, eingeladen. Sie war Gaststudentin an der Städelschule in Frankfurt, nachdem sie ihr Studium am Goldsmiths College in London und an der Glasgow School of Art abgeschlossen hatte.

R, C erschien im Rahmen der Ausstellung RHYTHM, CITIZEN von Maria Toumazou. Es ist der dritte in einer Reihe von kleinen Bänden mit Korrespondenzen, Antworten und Gesprächen, die das Ausstellungsprogramm des Grazer Kunstvereins begleiten. R, C ist ein visueller und textlicher Streifzug durch das Leben und Schaffen in der Landschaft von Nikosia. Es kombiniert Künstlerstatement, Fotografie und Rap. R, C lässt drei Stimmen zu Wort kommen: On The Solitary Crossing Of Impassable Passages, ein Statement von Koula Savvidou, geschrieben anlässlich ihrer gleichnamigen Ausstellung im Diaspro Art Center, Nicosia, 1995; EXHAUST, eine Auswahl von Texten, geschrieben von Tasos Lamnisos / x. ypno für ΕΞΩΣΤ (2021), ein 10-Track-Album von steliosilchuk & x.ypno; und eine Auswahl von 26 Fotos, die Maria Toumazou zwischen 2021 und 2022 aufgenommen hat. 

Herausgeber: Tom Engels
Konzeptionelle Entwicklung: Maria Toumazou, Tom Engels, Julie Peeters
Übersetzung: EXHAUST: Tasos Lamnisos, Maria Toumazou/ On The Solitary Crossing of Impassable Passages: Maria Toumazou, Koula Savvidou, Tom Engels
Grafik: Julie Peeters
Druck und Bindung: Benedict Press, Münsterschwarzach
Edition: 350
Schriftart: Kleisch GK by Chiachi Chao
64 Seiten, Farbe, Englisch
ISBN: 978-3-9505230-2-7
Preis: 9,- Euro, 5,- Euro für Mitglieder

Buchvorstellung von Borrowed, herausgegeben von Thkio Ppalies Project Space, Nikosia, und dem Grazer Kunstverein (2022).

Borrowed ist eine zweisprachige Publikation (Englisch und Griechisch), die eine Reihe von visuellen Essays und Texten präsentiert, die Begriffe wie Teilen und Verpflichtung, Schrift und Gefühl, Aneignung und Hommage, Erinnerung und Zeit erkunden. Sie ist das Ergebnis des Stipendiums von Maria Toumazou bei Formworks, einer kuratorischen Initiative von Evagoras Vanezis im Thkio Ppalies Project Space, Nikosia. Die Publikation enthält Beiträge von Aristotelis Nikolas Mochloulis, Georgia Triantafyllidou, Maya Tounta, Koula Savvidou, Evagoras Vanezis und Maria Toumazou selbst.

Die Publikation wird gemeinsam von Thkio Palies Project Space, Nicosia, und dem Grazer Kunstverein herausgegeben. Die Realisierung der Publikation wird freundlicherweise von Hot Wheels Athen und den kulturellen Diensten des stellvertretenden Kulturministeriums von Zypern unterstützt.

Anlässlich von RHYTHM, CITIZEN, der Einzelausstellung von Maria Toumazou, präsentieren x.ypno & steliosilchuk EXHAUST, ein 10-Track-Album, das 2021 von Moneda veröffentlicht wird. Das Album vermischt Trap- und Garagenmusik mit ausgeprägten zypriotischen Motiven und bekennt sich zu jugendlichen Gefühlen der Entwurzelung und Trennung. Das Album durchstreift die Landschaften Zyperns und wird „von der Windschutzscheibe eines Autos umrahmt, das durch die zypriotische Landschaft fährt: von den felsigen Berghängen im Wald von Paphos durch den Tunnel bis hin zum Kreisverkehr in der Altstadt von Nikosia. […] Wie die Felge eines Autos auf dem Asphalt der Autobahn, wenn es den fünften Gang einlegt und an den in den Felsen verwurzelten Zyklamen vorbeifährt, die ihrerseits nicht anders können, als die Abgase einzuatmen und sie in Sauerstoff umzuwandeln.“

Das Konzert findet im CAFÉ WOLF, Annenstraße 18, statt.

Tasos Lamnisos / x.ypno (geb. 1998, Zypern) ist ein in Nikosia lebender Musiker, Schriftsteller und Politikwissenschaftler. Er ist Mitglied von NYX, einem in Nikosia ansässigen DIY-Kollektiv für elektronische Musik, und XMK, einer vierköpfigen Rap-Gruppe. Als Produzent und Singer-Songwriter beschäftigt er sich mit der Frage der Sehnsucht, wobei sein Schwerpunkt auf den Themen Trennung, Entwurzelung und soziale Ausgrenzung liegt. Im Jahr 2021 schloss er seinen MSc in Politikwissenschaft: Nationalismus, ethnische Konflikte und Entwicklung ab. Er ist der Autor von Hyphenated Identities: Voices from the Watchtower During the Cypriot Civil War, Cambridge University Press, 2022.

Stelios Ilchuk (geb. 1993, Zypern) ist ein in Paphos lebender, bildender Künstler und Musikproduzent. Da er in London gelebt hat, hat die britische Musikszene einen großen Einfluss auf sein musikalisches Schaffen, das sich durch eine intuitive Art des Musikmachens auf kleine Melodien und schwere Basslinien konzentriert. Seine kürzliche Rückkehr nach Zypern war der Auslöser für eine Erkundung der dortigen Musikszene und einen musikalischen Ausdruck der Erleichterung, aber auch der Kämpfe, wieder zu Hause zu sein, während er gleichzeitig lokale und globale musikalische Einflüsse verarbeitet.