Die Ausstellung von Ezio Gribaudo The Weight of the Concrete gipfelt in einer Reihe von Veranstaltungen, die das Nexus von konkreter Poesie, Verlagswesen, Grafikdesign, Typografie, Feminismus und Performance erforschen, inspiriert von Gribaudo und Adriano Spatolas wegweisender Publikation Il Peso del Concreto (1968). Die Serie markiert das Ende einer Ausstellung und bildet den Auftakt für eine bevorstehende Publikation, die von Axis Axis und dem Grazer Kunstverein herausgegeben und von Tom Engels und Lilou Vidal redigiert wird. Darin wird Gribaudos Vermächtnis aufgegriffen und sein grafisches Werk mit neuer und historischer experimenteller Poesie verwoben. Die Veröffentlichung ist im Sommer 2024 geplant.
Andrea di Serego Alighieri wird sich auf das spezifische recto/verso Format von Il Peso del Concreto [The Weight of the Concrete] konzentrieren, da das Buch eine einzigartige Dualität präsentiert: Die eine Seite zeigt Gribaudos Kunstwerk, während die gegenüberliegende Seite eine Anthologie von konkreter Poesie, zusammengestellt vom Dichter Spatola, zeigt. Als Antwort auf diese Anthologie wird er das Werk der italienischen Dichterin Amelia Rosselli (1930–1996) erforschen und ihre einzigartige Perspektive auf das Schreiben als sowohl grafischen als auch körperlichen Akt der Inschrift und Entzifferung untersuchen, ein Wechselspiel, das sie als Verschmelzung von „Muskelbewegungen und mentalen Formen“ beschrieb. Er wird beleuchten, wie dieses Konzept der physischen Einschreibungmit Gribaudos Logogrifi zusammenhängt, indem er die greifbaren und performativen Dimensionen des Blattes erörtert und dies auf seine Forschungen zu geprägten Quetschpapieren ausweitet, die in der Epigraphik zur Archivierung von Inschriften aus der Antike verwendet werden.
ANDREA DI SEREGO ALIGHIERI (geb. 1988, Italien) ist Schriftsteller, Redakteur und Typograf mit Sitz in Brüssel. Er studierte Grafikdesign an der Gerrit Rietveld Academie und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Universität von Amsterdam. Zwischen 2014/2015 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Jan van Eyck Academie. Er ist Mitherausgeber von „Resistance“ von Lyn Hejinian (uh books, 2019) und Übersetzer von Simone Fortis L’orso allo specchio (Kunstverein Publishing & Galleria Raffaella Cortese, 2020). Kürzlich war Mitherausgeber und Autor von er Glossator 11 (Open Humanities Press, 2021), FR DAVID „Take, Eat“ (KW Institute for Contemporary Art & uh books, 2022) mit Will Holder und ist der Herausgeber und Übersetzer von A Talk on Metrical Spaces von Amelia Rosselli (erscheint bei The Last Books). Er ist Dozent für Schrift, Typografie und Tutor von Abschlussarbeiten an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen sowie Doktorand für mittelalterliche & moderne Sprachen an der Universität von Oxford.
Die Ausstellung von Ezio Gribaudo The Weight of the Concrete gipfelt in einer Reihe von Veranstaltungen, die das Nexus von konkreter Poesie, Verlagswesen, Grafikdesign, Typografie, Feminismus und Performance erforschen, inspiriert von Gribaudo und Adriano Spatolas wegweisender Publikation Il Peso del Concreto (1968). Die Serie markiert das Ende einer Ausstellung und bildet den Auftakt für eine bevorstehende Publikation, die von Axis Axis und dem Grazer Kunstverein herausgegeben und von Tom Engels und Lilou Vidal redigiert wird. Darin wird Gribaudos Vermächtnis aufgegriffen und sein grafisches Werk mit neuer und historischer experimenteller Poesie verwoben. Die Veröffentlichung ist im Sommer 2024 geplant.
In ihrem bevorstehenden Vortrag werden Mónica de la Torre und Alex Balgiu ihre 2020 erschienene Publikation Women in Concrete Poetry: 1959-1979 präsentieren, eine einflussreiche Anthologie, die konkrete Gedichte von Frauen aus den frühen Phasen dieser Avantgarde-Bewegung zusammenstellt. Diese umfassende Sammlung hebt die Beiträge von 50 Schriftstellerinnen und Künstlerinnen aus Europa, Japan, Lateinamerika und den Vereinigten Staaten hervor und zeigt, wie sie traditionelle Konventionen von Genre, Geschlechterrollen und die patriarchalischen Beschränkungen von Sprache und Syntax herausgefordert haben. De la Torre und Balgiu werden den Prozess hinter der Zusammenstellung dieser Anthologie erläutern und ihre persönlichen Reflexionen zur Entstehung dieser Publikation darlegen. Dabei werden sie auf ihre Erfahrungen als Dichter*in, Designer*in und Bibliophile zurückgreifen und das kollektive Bestreben beleuchten, die Grenzen der Poesie neu zu definieren.
MÓNICA DE LA TORRE ist Autorin von sechs Büchern mit Gedichten, von denen das neueste, Repetition Nineteen (Nightboat), sich auf experimentelle Übersetzung konzentriert. Zu ihren weiteren Sammlungen gehören The Happy End/All Welcome (Ugly Duckling Presse)—eine Anspielung auf eine Anspielung auf Kafkas Amerika—und Public Domain. Mehrere ihrer Bücher wurden in Mexiko veröffentlicht, darunter Acúfenos und Taller de Taquimecanografía, die sie gemeinsam mit dem gleichnamigen Künstlerinnenkollektiv, das sie mitbegründet hat, geschrieben hat. Ihre jüngsten Kunsttexte konzentrieren sich auf Cecilia Vicuñas Palabrarmas-Serie, Felix Gonzalez-Torres’ Photostats und Ulises Carrións Buchwerke. Sie hat Women in Concrete Poetry 1959–79 (Primary Information) zusammen mit Alex Balgiu herausgegeben. Sie erhielt 2022 den Foundation for Contemporary Arts C.D. Wright Award for Poetry und 2022 das Creative Capital-Stipendium und unterrichtet Poesie am Brooklyn College.
ALEX BALGIU ist Pädagoge, Designer-Schriftsteller und Buchsammler im Alter einer Heidelberg GTO 52 Druckpresse. Er beschäftigt sich mit der Gestaltung von Räumen für kollektive Kreativität und experimentiert mit verschiedenen Übertragungsformen. Man kann ihn beim Lesen, Spielen und Veröffentlichen in Lausanne (Écal), Paris (Doc & Pca), Kyoto (Villa Kujoyama) oder in der Buchhandlung nebenan treffen. Oder man greift zu Women in Concrete Poetry: 1959-79, einer Sammlung herausragender konkreter Poesie von Frauen, herausgegeben zusammen mit Mónica de la Torre (NY: Primary Information, 2020). Lieben Sie Bücher auch über die Maßen? Dann machen Sie mit bei Bibliomania, einer fortlaufenden Serie von redaktionellen Puppenspielen, die zusammen mit Olivier Lebrun entwickelt wurde und weltweit tourt. Derzeit lernt er vom Wald und dem Fluss.
BILL ist ein „Magazin ohne Worte“, das von der Grafikerin des Grazer Kunstvereins, Julie Peeters, konzipiert und herausgegeben wird. Jedes Jahr veröffentlicht BILL eine Ausgabe, die die Logik des Bildes nutzt, um fotografische Geschichten und Archivmaterial von Künstler*innen, Architekt*innen, Fotograf*innen, Modedesigner*innen und Grafikdesigner*innen zu sammeln, darunter Martin Margiela, Hans Hollein, Rosalind Nashashibi, Jason Dodge, Linda Van Deursen und Jochen Lempert. Im Rahmen des Eröffnungswochenendes von sekretas von Marija Olšauskaitė feiert BILL den Start seiner 4. Ausgabe. Die Präsentation von BILL 4 wird von der Herausgabe einer neu konzipierten Zeitung in limitierter Auflage begleitet.
Benedikt Reichenbach in Camera Austria über BILL: „Im Sinne von Empowerment, wo Identität typischerweise nur in Bezug auf eine dominante Struktur gebildet wird, scheint der Blick auf BILL einen näher zu sich selbst zu bringen, ohne es jemals statisch zu lassen, was das ist. […] Indem man sich mitten in den Inhalt hineinversetzt, der zu keinem Zeitpunkt etwas zu beweisen hat, wird man aufgefordert, seinen eigenen Standpunkt zu dem, was man sieht, zu artikulieren. Und wenn Peeters lediglich auf die ornithologische Bedeutung von Name und Logo verweist, könnte dies das Wesen von BILL zum Ausdruck bringen: die Weigerung, zu sprechen oder die Dinge zu lösen.“
Julie Peeters (geb. 1983, Belgien) ist Designerin und Redakteurin und lebt in Brüssel. Seit 2022 ist sie für die grafische Identität des Grazer Kunstvereins in Zusammenarbeit mit Sophie Rentien Lando (digital) und Chiachi Chao (Schrift) verantwortlich. Sie ist Gründerin und kreative Herausgeberin von BILL, einem jährlichen Magazin mit Fotogeschichten und einem Verlagsprojekt, das sich auf das gedruckte Bild konzentriert.
Anlässlich des Eröffnungswochenendes von sekretas antwortet digestivo auf die Ausstellung und ihre Mitwirkenden mit dem Geschmack. Während digestivo zeitweise als Gastgeber für die Arbeiten anderer Künstler fungiert, spielt es vor allem in und um die Küche herum eine Rolle, indem es Essen bereitstellt und einen Raum für Begegnungen schafft. Beim Nachdenken über die Möglichkeitendes Gastgebens, wollen sie den Umfang von Substanzen erforschen, die sich rund um das Sammeln, Fermentieren oder Konservieren entwickeln: Sie bewahren Reste und bringensie in eine zukünftige Perspektive des Teilens ein. Während des gesamten Nachmittags wird digestivo essbare Angebote servieren, die der Logik von sekretas, seinen Materialien und seinen Rätseln folgen.
digestivo ist eine kollaborative Initiative, die 2019 von den Künstlern Lucía Bayón und Lukas Meßner als wandernder Projektraum in Rotterdam gegründet wurde. Zu den vergangenen Veranstaltungen gehören: Tempest Gourmand mit Pedro Herrero Ferrán im Haus Wien, Wien (2020); A voice can only break a glass that already has a crack in it mit Hrefna Hörn Leifsdóttir, Rotterdam (2020); Colofonia líquida y saliva mit María Nolla Mateos, Rotterdam (2019); und Moodring II, Rotterdam (2019).
Lucía Bayón (geb. 1994, Spanien) konzentriert sich in ihrer Praxis auf Skulptur und Schreiben. Sie lebt in Madrid.
Lukas Meßner (geb. 1989, Italien) ist ein Künstler, der mit Skulptur, Text und Bildern arbeitet. Er lebt in Wien.
