Diese Publikation begleitet Eyes, eine Ausstellung im öffentlichen Raum, die sieben Plakatwände in der Stadt Graz umfasst, auf denen Kompositionen von Augen-Make-up von Inge Grognard gezeigt werden, die Grognard selbst hinter den Kulissen während der Vorbereitung von Laufstegen und Modeshootings fotografiert hat. Ähnlich wie die großformatigen Plakate konzentrieren sich die Bilder in Eyes ausschließlich auf das Auge, das als isoliertes Motiv hervorgehoben wird. Dabei wird das Auge als Fläche für Komposition, Farbe und Textur betont, während gleichzeitig seine Fähigkeit bewahrt bleibt, Emotion und Tiefe zu vermitteln. Make-up hat eine lange Geschichte sowohl als Verzierung als auch als Mittel der Selbstdarstellung – es ist in alltägliche Rituale eingebettet, entwickelt sich jedoch ständig als kreative und kulturelle Praxis weiter. Indem Eyes das Auge isoliert, betont die Ausstellung diese Spannung zwischen Routine und Abstraktion. Losgelöst von ihrem ursprünglichen Kontext rücken die Bilder Make-up als eigenständige visuelle Sprache in den Fokus, anstatt es als unterstützendes Element innerhalb eines größeren ästhetischen Rahmens zu betrachten. Grognard ist bekannt für ihre rohe, unkonventionelle Herangehensweise an Make-up, bei der sie oft mit Verzerrung, Asymmetrie und untypischen Materialien experimentiert. Eyes hebt diese Motive hervor, indem sie in den städtischen Raum übertragen werden. So werden Passant*innen eingeladen, Make-up nicht nur als bloße Verschönerung zu betrachten, sondern als kraftvollen Akt der Komposition – einen Akt, der es als Ausdruck von Eigenmacht und Ungebundenheit zurückfordert.
Die Publikation ist die zehnte in einer Reihe kompakter Bände, die das Ausstellungsprogramm des Grazer Kunstvereins begleiten.
Herausgeber*innen: Tom Engels, Julie Peeters
Bilder: Inge Grognard
Grafik: Julie Peeters
Druck und Bindung: Benedict Press, Münsterschwarzach
Edition: 350
Schriftart: Kleisch GK by Chiachi Chao
Bildnachweis: Alle Fotografien in dieser Publikation stammen von Inge Grognard und dokumentieren ihre Make-up-Arbeit für Alyx, Amiri, ATLEIN, Balenciaga, Christian Wijnants, Diesel, Dumitrascu, Eckhaus Latta, Emilio Pucci, Jean Paul Gaultier, Junya Watanabe, Peter Pilotto, Uma Wang, Vetements und andere.
64 Seiten, farbig
ISBN: 978-3-9505800-1-3
Preis: 15,- Euro, 9,- Euro für Mitglieder
INGE GROGNARD (geb. 1958) ist eine wegweisende belgische Make-up-Künstlerin, deren Einfluss sich über Jahrzehnte der avantgardistischen Mode erstreckt. Als Teenager freundete sie sich mit Martin Margiela an – eine Begegnung, die beide kreative Wege prägte und zu einer 20-jährigen Zusammenarbeit führte, die die rohe, dekonstruktive Ästhetik von Maison Martin Margiela definierte. In den frühen 1980er Jahren wurde Grognard eine zentrale Figur innerhalb der Antwerp Six und arbeitete eng mit Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene und Marina Yee zusammen. Ihr unkonventioneller Zugang zur Schönheit – düster, surreal und oft verstörend – wurde zum Markenzeichen der radikalen Identität der belgischen Mode. Grognard hat kontinuierlich konventionelle Schönheitsideale herausgefordert und makellose Perfektion zugunsten von Rohheit, Unvollkommenheit und Subversion abgelehnt. Ihre Arbeit betont häufig Verzerrung, Asymmetrie und unkonventionelle Materialien und überschreitet somit die Grenzen dessen, was traditionell als schön gilt. Über die Antwerp Six hinaus prägte Grognard auch die nächste Generation von Designer*innen der Antwerpener Modeakademie, darunter Raf Simons, Veronique Branquinho, Haider Ackermann, A.F. Vandevorst, Bernhard Willhelm, Christian Wijnants, Demna Gvasalia und Glenn Martens. Ihre Arbeit erstreckt sich über einige der innovativsten Modehäuser, von Balenciaga und Rick Owens bis hin zu Vetements, Y/Project, Eckhaus Latta und Jean Paul Gaultier. Während ihrer gesamten Karriere arbeitet sie eng mit ihrem Lebenspartner, dem Fotografen Ronald Stoops, zusammen.
Spines ist eine limitierte Zeitung mit einer Sammlung von Fotografien von Julie Peeters, die anlässlich der Ausstellung 2019 im Grazer Kunstverein, kuratiert von Raimundas Malašauskas und Tom Engels, erscheint. In Peeters’ Fotografien aus den Jahren 2023 und 2024 stapeln sich Magazine aus der Milano Fashion Library wie Sedimentschichten—Jahrzehnte ästhetischer Geschichte komprimiert in einem einzigen Bild, wobei jedes Bild eine stumme Dichte der Zeit einfängt. Sie verkörpern das Paradoxon, das allen Archiven gemein ist: riesige Kulturreservoirs, deren Schätze sich verlockend hinter den geordneten Fassaden gestapelter Buchrücken verbergen.
Herausgeberin: Julie Peeters
Grafik: Julie Peeters
Verlage: BILL und Grazer Kunstverein
Produziert von: Grazer Kunstverein
24 Seiten, farbig
Preis: 20,- Euro, 15,- für Mitglieder
Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Lacrimosa von Josef Dabernig. Es ist die neunte einer Reihe von kleinen Ausgaben mit visuellen Beiträgen, Korrespondenzen und Gesprächen, die das Ausstellungsprogramm des Grazer Kunstvereins begleiten. Die Publikation enthält einen Textessay von Krzysztof Kościuczuk und einen Bildessay von Josef Dabernig mit Fotografien des Drehorts.
Lacrimosa ist eine Ausstellung, welche um die Österreich-Premiere von Josef Dabernigs neuestem gleichnamigen Film gebaut ist. Der Film zeigt ein unkonventionelles Abschiedsritual, angeführt von Dabernigs Tante, welche Organistin und Lehrerin war. Gemeinsam mit seinen Enkelkindern inszeniert Anni Dabernig eine Prozession durch ihr Haus in Kötschach-Mauthen, dem Ort, in welchem der Künstler aufwuchs. Im Mittelpunkt dieser Zeremonie steht ein rätselhafter Kindersarg, der als stiller Protagonist durch das Haus getragen wird. Gefaltete Hände, verstohlene Blicke, Rosenkränze und ein Leibstuhl sind die Elemente eines exzentrischen Kinderspiels, in dem die illustre Gruppe zwischen Einschüchterung, Rebellion und einer gefährlichen Treppe über Seinsfragen stolpert.
Herausgeber: Tom Engels
Textessay: Krzysztof Kościuczuk
Bildessay: Josef Dabernig
Grafik: Julie Peeters
Druck und Bindung: Benedict Press, Münsterschwarzach
Edition: 350
Schriftart: Kleisch GK by Chiachi Chao
64 Seiten, farbig
ISBN: 978-3-9505230-8-9
Preis: 9,- Euro, 5.- Euro für Mitglieder
Suzon — sowohl ein Nachdruck von Raimundas Malašauskas’ vergriffenem Buch Paper Exhibitions aus dem Jahr 2012 als auch eine neue Sammlung von Texten des Autors, die seither entstanden sind — bietet einen Einblick in Malašauskas‘ Weltanschauung, die auf kollektiver Improvisation, Zusammenkunft und kontinuierlichem Wandel basiert. Das Buch enthält Essays, Ausstellungsguides, persönliche Briefe, Liedtexte, eine Eröffnungsrede und ein Cocktailrezept, die einen Blick auf das werfen, was wir vielleicht in ein paar Jahren als L’esprit du temps betrachten werden.
Die Publikation Suzon ist auf der Rückseite der überarbeiteten Ausgabe von Paper Exhibition gedruckt, die ursprünglich 2012 von Sternberg Press, Kunstverein Publishing, Sandberg Institute und den Baltic Notebooks of Anthony Blunt (Baltish Arts Magazine) veröffentlicht wurde.
Herausgeber:innen: Tom Engels, Yana Foqué & Krist Gruijthuijsen
Design: Goda Budvytytė
Lektorat: Stuart Bertolotti-Bailey
Druckerei: Graphius, Gent
Verlage: KW Institute for Contemporary Art (Berlin), Grazer Kunstverein (Graz), Kunstverein Publishing (Amsterdam), Baltish Arts Magazine (Vilnius) und Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König (Köln).
ISBN: 978-3-7533-0767-1
€ 22,00
Über RAIMUNDAS MALAŠAUSKAS:
Als Raimundas Malašauskas in Vilnius, der damaligen Hauptstadt der Sowjetrepublik Litauen, aufwuchs, wollte er ursprünglich Koch auf einem transozeanischen Schiff werden, entschied sich jedoch, Kunstgeschichte und -theorie an der Kunstakademie Vilnius zu studieren. Besonders fasziniert war er von der Epoche des Manierismus im sechzehnten Jahrhundert, schrieb jedoch schließlich eine Studie zur Kunstkritik der 1970er und 1980er Jahre.
Nach einer Tätigkeit als Kurator am Contemporary Art Centre in Vilnius von 1995 bis 2006 arbeitet er seither nomadisch, getrieben von dem, was er als „intellektuelle Wanderlust“ bezeichnet. Er verbrachte längere Zeiträume in Städten wie Bangkok, Kairo, Brüssel, Delhi, Hongkong, Mexiko-Stadt, Paris und San Francisco, um nur einige zu nennen. Das Schreiben war während dieser Reisen ein ständiger Begleiter — ein Mittel sowohl zur Kuratierung von Ausstellungen als auch zum Erleben des täglichen Lebens.
The Weight of the Concrete erforscht das Vermächtnis des Turiner Künstlers und Verlegers Ezio Gribaudo (1929–2022) und beleuchtet sein vielschichtiges Werk an der Schnittstelle von Bild und Sprache. Diese Publikation, benannt nach Il Peso del Concreto (1968) – ein wegweisendes Werk, das Gribaudos frühe grafische Schöpfungen neben einer Anthologie konkreter Poesie, herausgegeben von dem Dichter Adriano Spatola (1941–88), präsentiert – bringt Gribaudos Werk in Dialog mit etwa vierzig Künstler*innen und Dichter*innen verschiedener Generationen, die sich ebenfalls mit der Erforschung von Text, Form und visueller Ausdruckskraft beschäftigen.
Entsprechend der redaktionellen Prämisse von Il Peso del Concreto wird diese einflussreiche Anthologie in The Weight of the Concrete neu betrachtet. Die Publikation enthält Archivmaterial, das ihre Entstehung dokumentiert, und stellt eine Neuinterpretation dar, in der Gribaudos grafische Arbeiten mit einer neuen Auswahl an historischer und zeitgenössischer konkreter und experimenteller Poesie kombiniert werden.
Im Zentrum des Bandes steht Gribaudos emblematische Logogrifi-Serie, die er ab den 1960er Jahren entwickelte. Die Logogrifi offenbaren seine tiefe Auseinandersetzung mit der Kunst des Buchmachens und seine Faszination für industrielle Druckprozesse, Reliefmatrizen, Schriftarten und Sprachspiele. Verwurzelt in linguistischen oder visuellen Rätseln, funktionieren die Logogrifi als visuelle und sprachliche Puzzles, ähnlich wie Logogriphen, in denen kryptische Verse ein verborgenes Schlüsselwort andeuten und Hinweise auf andere Wörter geben, die sich aus dessen Buchstaben ableiten.
In dieser neuen Ausgabe nehmen die Herausgeber*innen die Gelegenheit wahr, Gribaudos bahnbrechendes Werk zu überdenken, indem sie bisher übersehene Dimensionen – geschlechtliche, geografische und technologische – untersuchen und zeitgenössische Assoziationen über den ursprünglichen Kontext hinaus erforschen. Das Buch enthält zudem Essays, die das poetische und politische Zusammenspiel von Bild, Sprache und Materialität aufzeigen.
Diese Publikation erscheint nach der Ausstellung Ezio Gribaudo – The Weight of the Concrete im Grazer Kunstverein in Graz, Österreich (2023–24), und im Museion – Museum of Modern and Contemporary Art in Bozen, Italien (2024).
Herausgegeben von Tom Engels und Lilou Vidal
Veröffentlicht von Axis Axis und Grazer Kunstverein
Beiträge von Anni Albers, Mirella Bentivoglio, Tomaso Binga, Irma Blank, Al Cartio, Paula Claire, CAConrad, Natalie Czech, Betty Danon, Constance DeJong, Mirtha Dermisache, Johanna Drucker, Bryana Fritz, Ilse Garnier, Liliane Giraudon, Susan Howe, Alison Knowles, Katalin Ladik, Liliane Lijn, Hanne Lippard, Sara Magenheimer, Françoise Mairey, Nadia Marcus, Giulia Niccolai, Alice Notley, Ewa Partum, sadé powell, N. H. Pritchard, Cia Rinne, Neide Dias de Sá, Giovanna Sandri, Mary Ellen Solt, Alice Theobald, Colleen Thibaudeau, Patrizia Vicinelli, Pascal Vonlanthen, Hannah Weiner und Ruth Wolf-Rehfeldt
Essays von Alex Balgiu, Tom Engels, Nadia Marcus, Luca Lo Pinto, Mónica de la Torre und Lilou Vidal
22 x 32 cm
208 Seiten (ENG-IT)
Erstausgabe
800 Exemplare
Anhang:
22 x 32 cm
48 Seiten (ENG-IT)
800 Exemplare
€ 36,00
Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Curtis Cuffie’s New York City. Es ist die achte einer Reihe von kleinen Ausgaben mit visuellen Beiträgen, Korrespondenzen und Gesprächen, die das Ausstellungsprogramm des Grazer Kunstvereins begleiten.
Curtis Cuffie (1955-2002) war ein Künstler, der im East Village von New York City lebte. Er stammte ursprünglich aus Hartsville, South Carolina, zog mit fünfzehn Jahren nach Brooklyn und ließ sich schließlich in Manhattan nieder, zunächst in der Nähe des Bryant Park und später in der Bowery, wo er über weite Strecken seines Lebens wohnungslos lebte. Artforum, The New York Times und The Village Voice berichteten über seine Arbeit und er hatte Einzelausstellungen im Flamingo East, Tribes und in der 4th Street Photo Gallery, alle in New York. Im Laufe seines Lebens war Cuffie in fast einem Dutzend Gruppenausstellungen in den USA vertreten, unter anderem bei Exit Art, American Primitive und im Jamaica Art Center in New York sowie im American Visionary Art Museum in Baltimore. Cuffie war Teil eines dynamischen Kreises von Künstler*innen und Intellektuellen und besaß somit einen wesentlichen Platz in der schwarzen Avantgarde New Yorks. Kürzlich wurde sein Werk in Ausstellungen in ganz New York City präsentiert, darunter Souls Grown Diaspora (2020) im Apexart, kuratiert von Sam Gordon; Greater New York (2021) im MoMA PS1, kuratiert von Ruba Katrib; und Curtis Cuffie (2023) in der Galerie Buchholz, kuratiert von Scott Portnoy. Darüber hinaus veröffentlichte Blank Forms 2023 Curtis Cuffie, ein von Scott Portnoy, Robert Snowden und Ciarán Finlayson herausgegebenes und von Julie Peeters gestaltetes Buch.
Herausgeber: Tom Engels
Fotograf: Curtis Cuffie
Grafik: Julie Peeters
Druck und Bindung: Benedict Press, Münsterschwarzach
Edition: 350
Schriftart: Kleisch GK von Chiachi Chao
Bildnachweis: Alle Fotografien in dieser Publikation, sowohl in Farbe als auch in Schwaz-Weiß, wurden von Curtis Cuffie zwischen 1990 und 1999 aufgenommen. Sie wurden mit der Genehmigung von Carol Thompson und der Galerie Buchholz reproduziert.
128 Seiten, farbig, S&W
ISBN: 978-3-9505230-7-2
Preis: 15,- Euro, 9.- Euro für Mitglieder
Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung The Weight of the Concrete von Ezio Gribaudo in einer Szenografie von Davide Stucchi. Es ist die siebente einer Reihe von kleinen Ausgaben mit visuellen Beiträgen, Korrespondenzen und Gesprächen, die das Ausstellungsprogramm des Grazer Kunstvereins begleiten.
Dieser Band enthält fotografische Auszüge aus Ezio Gribaudos Serie von achromatisch geprägten “Logogrifi”-Büchern in limitierter Auflage, erstellt zwischen 1965 und 1972. Diese Werke stellen die konventionelle Beziehung zwischen Tinte und Material im Druck heraus, indem sie Prägungen nutzen, um den greifbaren Prozess der Erstellung von Druckerzeugnissen zu betonen. Eines der Schlüsselelemente von Gribaudos Arbeit ist der “Logogrifo” (Logogriph), ein Worträtsel, das sich vom Griechischen “logos” (Wort) und “griphos” (Rätsel) ableitet. Typischerweise beinhaltet der Logogriph, oder ein Rätsel in Versform, das Verändern von Wörtern, indem man einen Buchstaben nach dem anderen hinzufügt, entfernt oder ändert, um andere Wörter zu bilden. In Gribaudos Interpretation schwingt ein Logogrifo zwischen Lesbarkeit und Abstraktion und dient sowohl als lesbare Form als auch als Tor zu einer rätselhaften Welt, in der sich Bild und Sprache, von ihren Ursprüngen gelöst, vereinen. Diese Publikation präsentiert eine Auswahl von Seiten aus den “Logogrifi”-Büchern, einzigartig ergänzt durch eine Intervention auf dem Rückendeckel von Davide Stucchi als konzeptionelle und poetische Antwort auf seinen Titel.
Herausgeber*in: Tom Engels, Lilou Vidal
Bilder: Ezio Gribaudo
Intervention: Davide Stucchi
Grafik: Julie Peeters
Fotografie: Martteo Ninarello, Martina Caravella
Auflage: 350
Schriftart: Kleisch GK von Chiachi Chao
64 Seiten, s/w
ISBN: 978-3-9505230-6-5
Preis: 9,- Euro, 5,- Euro für Mitglieder
Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Until Due Time, Everything Is Else von Pan Daijing. Es ist die sechste einer Reihe von kleinen Ausgaben mit visuellen Beiträgen, Korrespondenzen und Gesprächen, die das Ausstellungsprogramm des Grazer Kunstvereins begleiten.
Die Bilder in diesem Buch sind Ausschnitte aus einem von Pan Daijing geschaffenen Video. Diese Publikation soll als sechster Bildschirm fungieren, der auf eine Fünf-Kanal-Videoinstallation abgestimmt ist, die in Until Due Time, Everything Is Else im Grazer Kunstverein gezeigt wird.
Herausgeber: Tom Engels
Bild: Pan Daijing
Grafik: Julie Peeters
Druck und Bindung: Benedict Press, Münsterschwarzach
Auflage: 350
Schriftart: Kleisch GK von Chiachi Chao
128 Seiten, farbig
ISBN: 978-3-9505230-5-8
Preis: 13,- Euro, 7,- Euro für Mitglieder
Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Colorless Green Freedoms Sleep Furiously von Miloš Trakilović. Es ist die fünfte einer Reihe von kleinen Ausgaben mit Korrespondenzen, Beiträgen und Gesprächen, die das Ausstellungsprogramm des Grazer Kunstvereins begleiten.
Die Publikation enthält einen neu in Auftrag gegebenen Essay von Edwin Nasr sowie ein Interview zwischen Elena Petrović und Miloš Trakilović, das anlässlich der Ausstellung geführt wurde.
Herausgeber: Tom Engels
Grafik: Julie Peeters
Druck und Bindung: Benedict Press, Münsterschwarzach
Auflage: 350
Schriftart: Kleisch GK von Chiachi Chao
64 Seiten, farbig, Englisch
ISBN: 978-3-9505230-4-1
Preis: 9,- Euro, 5,- Euro für Mitglieder
Diese Publikation erscheint in Verbindung mit der Ausstellung sekretas von Marija Olšauskaitė. Es ist der vierte Band in einer Reihe von kleinen Sammlungen von Korrespondenzen, Antworten und Gesprächen, die das Ausstellungsprogramm des Grazer Kunstvereins begleiten.
secrets versammelt Worte, Pflanzen und Glas, beigesteuert von Elena Narbutaitė, Marija Olšauskaitė, Maria Tsoy, Aleksandra Krivulina und Tom Engels.
Herausgeber: Tom Engels
Gastherausgeber: Elena Narbutaitė
Gedichte: Maria Tsoy
Fotografie: Marija Olšauskaitė
Grafik: Julie Peeters
Druck und Bindung: Benedict Press, Münsterschwarzach
Auflage: 350
Schriftart: Kleisch GK von Chiachi Chao
64 Seiten, weiß auf weiß mit eingelegten Bildern
ISBN: 978-3-9505230-3-4
Preis: 9,- Euro, 5,- Euro für Mitglieder