grazerkunstverein
(Uncategorized)
Ways of Telling
Gareth Bell-Jones, Vaari Claffey, Mark O’Gorman, Elisabeth Molin, Aapo Nikkanen, Sean Lynch, Sam Keogh, Frank Wasser
December 11, 2026. 12am–6pm
Ausgehend von Irlands langjähriger Tradition mündlicher Überlieferung versteht Ways of Telling Erzählen nicht nur als Ergebnis, sondern auch als Mittel künstlerischer Praxis. Vor dem Hintergrund stetig knapper werdender Kulturbudgets gewinnt dieses Gathering eine neue Relevanz: Anstatt als instrumentalisierende Verteidigung der Künste zu fungieren, ist es als eine Art “Show-and-Tell”, also gemeinsames Zeigen und Erzählen, angelegt. Das Symposium umfasst Folklore, persönliche Korrespondenz, Archivmaterial, Hypnose und Spekulation. Das Programm richtet den Blick darauf, wie Künstler*innen Wissen hervorbringen, hinterfragen und weitergeben und wie ihre Arbeitsweisen Verbindungen zwischen Menschen, Orten und Geschichten herstellen können.
Das von Yana Foqué und Frank Wasser konzipierte Programm knüpft an die Beziehungen an, die im Rahmen von Frank Wassers derzeit stattfindendem Artist Placement im Grazer Kunstverein entstandenen sind, und entwickelt die ursprünglich einer einzelnen Person gebotene Gelegenheit zu einer breiter angelegten Plattform für Künstler*innen und ihre Arbeitsweisen weiter. Anders als das ursprüngliche Konzept der in London ansässigen Artist Placement Group, das Künstler*innen in Unternehmen platzierte, integriert das Modell des Grazer Kunstverein eine*n Künstler*in für einen längeren Zeitraum in die Arbeitsstrukturen der Institution. So wird künstlerisches Denken nicht auf Ausstellungsräume beschränkt, sondern als wesentlicher Bestandteil institutioneller Praxis verankert. Im Zentrum der Artist Placements steht die Frage, wie Künstler*innen die Denk- und Arbeitsweisen von Kunstinstitutionen sowie deren kulturelle Organisations- und Produktionsstrukturen mitbestimmen und auf diese einwirken können. Wassers langjährige Erfahrung aus einer sowohl institutionell eingebundenen und kritischen Außenperspektive sowie auch seine intensive Auseinandersetzung mit institutionellen Strukturen machen seine künstlerische Praxis zu einem besonders geeigneten Ausgangspunkt für die Initiierung dieses langfristig angelegten Programms.
12:00–12:10 Uhr — Ankunft und Begrüßung
12:10–12:20 Uhr — Begrüßungsworte Frank Wasser und Yana Foqué
12:20–13:00 Uhr — Die Artist Placement Group, Keynote, Gareth Bell Jones
Gareth Bell Jones stellt das Wirken der 1966 in Großbritannien gegründeten Artist Placement Group (APG) und ihren radikalen Ansatz vor, Künstler*innen in Betriebe der Industrie und der Privatwirtschaft sowie in staatliche Institutionen zu integrieren. Auf diese Weise stellte die APG übliche Vorstellungen von künstlerischer Praxis, Urheber*innenschaft und die Beziehung zwischen Kunst und der Außenwelt in Frage. Anhand ihrer Geschichte, ihrer Kernideen und ihrer Arbeitsmethoden beleuchtet der Vortrag zugleich die Aktualität und die anhaltende Relevanz der Gruppe.
13:00–13:10 Uhr — Zehn Minuten Pause
13:10–13:40 Uhr — A Murmur, Repeated, Artist talk, Sean Lynch
Sean Lynch wird versuchen, einen Einblick in seine aktuelle Forschung zu Kunst im öffentlichen Raum in Irland zu geben und dabei auf Erzählungen, Folklore und deren Potenzial für spielerische Interventionen und Schabernack einzugehen. Im Mittelpunkt des Vortrags stehen Geschichten über Steinmetzkunst, ausgewählte Konzeptkunstprojekte aus den 1990er-Jahren sowie Werke des Künstlers Martin Folan (1955-2014), der mit der Traveller-Gemeinschaft in Limerick zusammenarbeitete und Kunstwerke schuf, die sich mit dem tief sitzenden Rassismus gegenüber indigenen ethnischen Gemeinschaften in Irland auseinandersetzen.
13:40–13:50 Uhr — Pause
13:50–14:30 Uhr — FOX SLEEP, Lesung, Elisabeth Molin
Ausgehend von ihrem Buch „FOX SLEEP“ wird Molin eine Reihe von Gutenachtgeschichten vorlesen, in denen die Grenzen zwischen der Erzählerin, einer Kamera, Monstern und dem medizinischen Blick verschwimmen. Die Geschichten befassen sich damit, wie sich der Kapitalismus in der Psyche verankert: Häuser werden zu Protagonisten, Geister zu Eigentümern, Bildschirme beginnen zu bluten und die Sprache oszilliert in einem liminalen Bereich zwischen Wachsein und Träumen.
14:30–15:10 Uhr — Artist-talk, Aapo Nikkanen
Aapo Nikkanen ist Künstler, Forscher und Hypnotherapeut. In seinem Vortrag wird Aapo neben eigens von ihm verfassten Geschichten auch Geschichten erzählen, die er aus der Literatur zur Hypnotherapie zusammengetragen hat – darunter auch jene, die er in seinen Performances verwendet hat. Sie knüpfen an die Erickson’sche Tradition an, Metaphern einzusetzen, um Zuhörer*innen dazu anzuregen, Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Obwohl sie in der Hypnotherapie verwurzelt sind, haben diese Geschichten ein Alleinstellungsmerkmal insofern, als dass es sich bei ihnen um fantasievolle und oft überraschende Erzählungen handelt..
15:10–15:50 Uhr — Café/Tee und Kuchen
15:50–16:30 Uhr — Dog Whistles and Easter Eggs (Hundejaulen und Ostereier), Artist Talk, Vaari Claffey
In „Dog Whistles and Easter Eggs“ (Hundejaulen und Ostereier) untersucht Vaari Claffey die Formen des praktischen Wissens, die zwischen Menschen, Tieren und Maschinen entstehen – Beziehungen, die oft eher auf Akzeptanz und Vertrautheit als auf vollständigem Verständnis beruhen. In ihrer Präsentation vereint sie gefundene Artefakte, historische Lehrfolien und andere materielle Elemente, um die ungewöhnlichen Verbindungen zu untersuchen, durch die Wissen und Geschichten entstehen. Ihre umfassendere künstlerische Praxis beinhaltet die enge Zusammenarbeit mit Künstler*innen, um erlebnisorientierte Projekte in verschiedenen Medien zu entwickeln. Dabei greift sie häufig auf Formen des Gastgebens und des Zusammenkommens zurück, um zu untersuchen, wie Menschen zusammenkommen und welche Arten von sozialen Beziehungen und Austausch diese Begegnungen ermöglichen.
16:30–17:00 Uhr — Informalities, Performance, Mark O’Gorman. Frank Wasser
Als Fortsetzung eines einjährigen Dialogs über ihre jeweiligen Praktiken und Arbeiten im vergangenen Jahr haben O’Gorman und Wasser einen Monat vor diesem Treffen begonnen, täglich eine Textnachricht auszutauschen, deren genauer Zeitpunkt per Zeitstempel dokumentiert wurde, wobei das Ziel war, immer so schnell wie möglich zu antworten. Diese oft zwischen beruflichen und privaten Verpflichtungen verfassten Nachrichten reflektieren Lebens- und Arbeitsbedingungen sowie Erinnerungen und Rückblicke; dabei nehmen sie einen psychoanalytischen Charakter an, bleiben jedoch in Thema und Form uneingeschränkt. Aufbauend auf einem einjährigen Dialog, der hauptsächlich über WhatsApp-Sprachnachrichten geführt wurde, nutzt der Austausch die Freundschaft als Raum, um gemeinsam nachzudenken und Informationen, Assoziationen und Methoden auszutauschen. Für das Symposium werden sie diese fortlaufende Korrespondenz in eine performative Arbeit einfließen lassen.
17:00–17:10 Uhr — Pause
17:10–17:30 Uhr — Doppelsöldner, Performance, Sam Keogh
Bei Doppelsöldner handelt es sich um die Fortschreibung der Begegnung von auf den ersten Blick sehr unterschiedlichen Figuren: eines Landsknechts aus dem Heiligen Römischen Reich Deutscher Nation – dem heutigen Deutschland im 16. Jahrhundert – und eines Mitte-Rechts-Politikers respektive selbstständigen Kleinunternehmers aus dem heutigen Irland. Mit Hilfe von Performance, Requisiten, Zeichnungen und Kostümen zeichnet Keogh die Entwicklung des zeitgenössischen bürgerlichen Subjekts von einem seiner Ursprünge her nach: einem blutgetränkten Feld bei Frankenhausen, übersät mit den Leichen besiegter Bauern. (Die Schlacht bei Frankenhausen, die am 15. Mai 1525 in der Nähe der thüringischen Stadt Frankenhausen ausgetragen wurde, war eine der entscheidenden und blutigsten Auseinandersetzungen des Deutschen Bauernkriegs (1524–1525).) Diese Performance ist Teil eines größeren Werkkomplexes, der aus großformatigen Papiercollagen besteht, die stark von den „Einhorn-Wandteppichen“ inspiriert sind – einer Serie von sieben flämischen Wandteppichen aus dem 16. Jahrhundert, die die Jagd auf ein Einhorn durch eine idealisierte französische Landschaft darstellen.
Weitere Mitwirkende: Kostümelemente: Jonty K Mellmann. Song: Avicii „Wake me Up“ 2013
17:20–18:00 Uhr – Abschlussgespräch – Podiumsdiskussion, Frage-und-Antwort-Runde.
